Galeria Raquel Montagut presenta la exposición ARTE TRIBAL EN COSTA DE MARFIL

Los DAN,SENUFO,BAULe,GURO,YAURÉ,BETE,KULANGO,ANY,etc.Son pueblos de la Costa de Marfil que poseen un rico repertorio de obras y que dentro de sus respectivas culturas ,tienen un estilo propio.De estas obras emana una proyección especial y en ellas se hallan presentes todos los grandes intermedios entre la abstracción geométrica y el realismo expresivo desde la forma más primaria hasta el refinamiento más sofisticado.
El origen del ARTE AFRICANO , es sin lugar a dudas sagrado.La estatuaría ,es el reflejo de las preocupaciones de un pueblo,pero para ellos su función principal es la de ser una fuente de vida.
La máscara es un elemento dinámico del grupo y participa activamente en las ceremonias rituales.Su significado puede comprenderse,viendola danzar al son de los tambores en una atmósfera muy exaltada.Poder contemplar estas obras maestras se lo debemos al talento de sus creadores y por esta razón dedican esta exposición a estos ilustres ARTISTAS hoy desparecidos,que han sabido generar tantas emociones.
Las obras presentadas en esta exposición,estan pacientemente seleccionadas en función de criterios basados sobre la calidad estética y sobre su autenticidad ,provienen esencialmente de antiguas colecciones europeas

Galeria Raquel Montagut
Boulevard dels Antiquaris
Paseo de Gracia, 55-57
tienda 11
08007 Barcelona

Charles Saatchi provoca de nuevo al mundo del arte británico

Charles Saatchi, destacado publicitario que lanzó a una nueva generación de artistas británicos encabezados por el polémico Damien Hirst, ha puesto en pie de guerra a los académicos de la más prestigiosa institución de arte del Reino Unido.

El hombre cuyo eslogan 'Labour doesn't work' (El laborismo no trabaja/funciona) contribuyó poderosamente al éxito electoral de los conservadores de Margaret Thatcher en 1979, ha negociado el derecho a organizar una serie de exposiciones en la Royal Academy de Londres.

Se trata de la misma institución que acogió a finales de 1997 su polémica exposición 'Sensation', en la que Hirst, el artista británico más cotizado de la actualidad, expuso en una vitrina como obra de arte una cabeza de vaca en estado de semiputrefacción y rodeada de moscas.

Otras obras de Hirst que han alcanzado precios exorbitantes en el mercado del arte y han convertido al artista en multimillonario son un tiburón conservado en formol y vacas seccionadas conservadas igualmente en vitrinas.

Su mentor, Saatchi, vuelve ahora a la carga e inaugurará el 4 de octubre en un edificio adscrito a la Royal Academy una exposición titulada 'USA Today', que ya ha empezado a levantar polémica.

Esa exposición, escaparate del nuevo arte que se hace en Estados Unidos, seleccionado por el coleccionista y marchante británico, presentará la obra de artistas como Wangechi Mutu, con títulos como 'Organos Sexuales Femeninos Adultos', e instalaciones de Josephine Meckseper, que incluyen la exhibición de ropa interior femenina en vitrinas.

El retorno de Saatchi a la Royal Academy of Art, donde en 2000 organizó una segunda exposición titulada 'Apocalypse', ha dado lugar, según medios británicos, a una disputa entre los artistas y arquitectos que gobiernan esa institución con 238 años de historia y sus gestores, que administran un presupuesto anual de unos 33 millones de euros.

Los académicos, que siempre han mirado con desconfianza al marchante, están irritados porque, según ellos, el compromiso al que se llegó con Saatchi hablaba de una sola exposición en la Royal Academy mientras que él insiste en que el acuerdo afecta a otras futuras exposiciones.

El presidente de la Royal Academy, Sir Nicholas Grimshaw, ha escrito a la dirección administrativa de la institución para comunicarle su oposición a cualquier compromiso con Saatchi en ese sentido.

El escultor Ivor Abrahams, miembro de la Royal Academy, declaró esta semana a The Times que no se debería permitir a Saatchi acaparar para sus exposiciones las galerías centrales del edificio, uno de los más prestigiosos espacios para exposiciones en la capital británica.

Abraham y otros como él consideran a Saatchi como un simple marchante que quiere revalorizar las obras con las que comercia, exponiéndolas en la Royal Academy.

El conocido artista Peter Blake, representante de la escuela pop británica, ha llegado a calificar a Saatchi de 'influencia maligna' porque ha lanzado artificialmente a algunos artistas, los de su cuadra, y convertido en víctimas a otros.

La Royal Academy or Art, cuyo primer presidente fue el pintor Joshua Reynolds, es una institución con un total de 85.000 amigos que se autofinanza está abierta a cualquier artista que desarrolle su actividad profesional en suelo británico.

Su consejo de gobierno lo forman 80 académicos, elegidos según las categorías de pintura, escultura y arquitectura.

Lichtenstein y Donald Judd lideran subastas de arte contemporáneo.

Una obra del artista pop Roy Lichtenstein valorada en veinte millones de dólares y piezas del escultor minimalista Donald Judd son los platos fuertes de las subastas de arte contemporáneo de esta semana en Nueva York.

'Sinking Sun' ('Sol menguante'), de Lichtenstein, es la obra más valiosa de la puja organizada por Sotheby's para el miércoles, cuando se pondrá en venta una pintura 'bella y seductora', según los expertos, con un precio estimado de veinte millones de dólares.

'Es uno de los grandes iconos del siglo XX', comentó a la prensa Tobías Meyer, director mundial de Arte Contemporáneo en Sotheby's.

'La obra cautiva por cómo representa la esperanza y la nostalgia, y por cómo encarna todas las cualidades deseadas en una obra prístina y maestra de arte pop', agregó.

Ambiciosa en su ejecución y de gran escala, la pintura representa un atardecer en el estilo gráfico o de cómic que distinguió a Lichtenstein, y ha formado parte de una prominente colección de arte pop y contemporáneo de Nueva York en los últimos treinta años.

Otro de los atractivos de las subastas de arte contemporáneo de esta temporada de primavera es una colección de esculturas del estadounidense Judd que pone en venta la fundación del artista el martes a través de la firma Christie's.

En conjunto, las esculturas son un recorrido por toda su obra -de hecho la subasta se considera la primera retrospectiva de Judd en EEUU desde 1988-, y podrían alcanzar un precio total de venta de veinte millones de dólares.

En Christie's destaca, asimismo, la obra 'Small Torn Campbell's Soup Can (Pepper Pot)' (1962), del llamado 'rey del arte pop', Andy Warhol, con un precio estimado de entre diez y quince millones de dólares.

En esta pieza, Warhol registra el paso del tiempo en la cultura pop mediante el rasgado de una reproducción de la etiqueta de la sopa instantánea marca Campbell.

Warhol introdujo la idea del consumismo estadounidense al mundo del arte al elevar los productos industriales, imágenes banales, celebridades y figuras mediáticas como grandes emblemas de la cultura pop de su época.

La intención de Warhol era que estas obras no mostraran evidencia de la mano del artista, por lo que debían ser reproducidas en serie y mecánicamente, o a través de técnicas artísticas en serie, como las serigrafías.

Sotheby's también pone a la venta varias obras de Warhol, entre ellas 'Gold Jackie' -una serigrafía de Jackie Kennedy impresa en un lienzo de forma circular-, valorada entre 1,8 y 2,5 millones de dólares.

Otras obras de Warhol en Sotheby's son 'Self-Portrait' (1963-64), con un precio estimado de 1,4 a 1,8 millones de dólares, y '$' (1981), estimado en entre tres y cuatro millones de dólares.

Una pintura importante que subastará Christie's es de uno de los máximos representantes del expresionismo abstracto, Willem De Kooning, 'Untitled', ejecutada en 1961 con una paleta de tonos amarillos y carnales y con un valor estimado de entre ocho y doce millones de dólares.

Sotheby's también ofrece en la subasta un De Kooning, 'Untitled XVI' (1975), una pintura que muestra su 'extraordinaria confianza como colorista' y cuyo precio está estimado entre 6,5 y 8,5 millones de dólares.

Del escultor estadounidense David Smith, que en noviembre pasado marcó el récord de 23 millones de dólares por la obra de arte contemporáneo mejor vendida en una subasta, Christie's estará ofreciendo 'Canopic Head' (1951), valorada en entre cuatro y seis millones de dólares.

Sotheby's ofrecerá además obras pertenecientes a la Fundación ExxonMobil, entre ellas una escultura monumental para exteriores del artista estadounidense Alexander Calder, titulada 'Flying Dragon' (1975), valorada en entre seis y ocho millones de dólares.

La generación de artistas más jóvenes estará representada -entre otros- por el británico Damien Hirst, cuya escultura de una oveja rebanada en dos y preservada en formol en una pecera se pondrá a la venta por un estimado de 3 a 3,5 millones de dólares.

AFINSA Y FORUM FILATELICO.LOS JUECES HACEN PÚBLICAS LAS QUERELLAS.

Anticorrupción acusa a Afinsa y a Fórum Filatélico de estafa y dice que ambas están en 'insolvencia'
Se calcula que Afinsa tiene un déficit patrimonial de 1.105 millones de euros. Fórum, de 2.416
Afinsa entregaba a los clientes 'lotes de sellos sumamente sobrevalorados, cuando no falsos'
La querella de Afinsa critica la regulación actual y la califica de 'insuficiente'

MADRID.- La Fiscalía Anticorrupción acusa a Afinsa Bienes Tangibles y a Fórum Filatélico de estafa y de otros delitos contra la Hacienda Pública, según las querellas hechas públicas hoy, en las que se dice que ambas están en 'insolvencia'.

Tanto a Afinsa como a sus directivos, así como a su proveedor de sellos, se les acusa de estafa, falsedad documental, delito contra la Hacienda pública, insolvencia punible y administración desleal. En el caso de Fórum y sus ejecutivos, los delitos son estafa, blanqueo capitales, insolvencia punible y administración desleal.

Esta sociedad, afirma la Fiscalía, está en "clara quiebra", con un desfase patrimonial de 2.416 millones de euros. En la querella contra Afinsa, se califica la situación de "absoluta insolvencia" y según los cálculos de la Agencia Tributaria, la empresa tendría en 2004 un "déficit patrimonial" de 1.105 millones de euros. La empresa, por su parte, rechazó hoy "categóricamente" las acusaciones e insistió en que siempre ha operado "bajo la estricta legalidad".

Esquema piramidal
En ambos casos se repetía el 'modus operandi' de esquema piramidal, tal y como se sospechaba desde que se desató la operación judicial el pasado martes, con registros en las sedes de Afinsa y Fórum Filatélico y en la que, según el Gobierno, puede haber hasta 350.000 perjudicados en todo el país.

La querella a Afinsa lo define claramente: se trata de un "negocio defraudatorio de captación de ahorro masivo llevado a cabo en multitud de locales en numerosas poblaciones españolas". Con esta forma de operar, "consiguieron importantes aportaciones de parte de personas a las que se entregaron lotes de sellos sumamente sobrevalorados, cuando no falsos, y, luego, cantidades en concepto de intereses que no eran tales, sino parte del metálico recibido de los propios clientes".

En Fórum, el procedimiento era similar, si bien no se le acusa de falsificación o manipulación de sellos, como sucede en Afinsa. En este caso, la Fiscalía sospechó al ver que la compañía había vendido más de un millón de piezas de alto valor que no suelen abundar en el mercado, por ser raros, antiguos y muy valiosos. Por el momento, el ministerio fiscal asegura que ya se han retirado de la circulación "parte de la mercancía" por "existir sospechas sobre su idoneidad".

Además, en la querella contra Afinsa la Fiscalía critica la actual normativa que regula a estas sociedades de inversión, a la que considera " insuficiente para la verdadera dimensión del negocio que, por encima de su calculada formalidad, debe calificarse de financiero".

Los acusados empezarán a declarar mañana
Los nueves detenidos en relación con la presunta estafa declararán mañana ante los jueces de la Audiencia Nacional Santiago Pedraz y Fernando Grande-Marlaska, que se han hecho cargo de las querellas de la Fiscalía Anticorrupción contra las compañías y sus responsables.

En el caso de Fórum Filatélico, la querella atañe al presidente de la sociedad, Francisco Briones, y los consejeros Miguel Angel Hijón, Agustín Fernández Rodríguez, Francisco José López Gilarte y Juan Maciá Mercadé. En el de Afinsa, están acusados el presidente, Juan Antonio Cano Cuevas; el presidente de honor, Albertino de Figueiredo Donastimento; el subdirector del Área de Contratos de Inversión, Carlos de Figueiredo Escrivá; el subdirector del Área de Contratos de Inversión, Vicente Martín Peña; y el director de Impuestos y Contabilidad hasta 2003, Emilio Ballester -este último se encuentra en libertad-.

Además, la Fiscalía acusa también a Francisco Guijarro Lázaro, uno de los proveedores de sellos de Afinsa, así como a dos sociedades de su propiedad. El nombre de Guijarro salió a la luz el miércoles, al trascender que en su vivienda, según fuentes judiciales, se habían encontrado 10 millones de euros en billetes de 500.

Un margen de más del 1000%
La Fiscalía Anticorrupción, en su querella contra Afinsa, asegura que se han detectado falsedades en ciertos apuntes de la contabilidad de la compañía, así como compras no acreditadas y devoluciones de préstamos inexistentes. Detalla que Afinsa compraba sellos al proveedor por un 8% del valor real que constaba en los catálogos y después se los vendía a los clientes con un margen del 1.150%. De esta manera, entre 2000 y 2002 compró sellos por valor de 57,88 millones de euros y los vendió por 723,55 millones.

Afinsa tiene actualmente compromisos con sus 142.697 clientes por importe de 1.750 millones de euros, una cuantía que si tuviera que devolver le llevaría directamente a la "quiebra", según la querella, dado que los sellos que obran en su poder "en absoluto alcanzan el valor de tales compromisos" y el resto de su patrimonio "es muy bajo".

Además, existen indicios de que haya podido haber blanqueo de capitales, dado que "no se justifica una parte significativa de las adquisiciones y que no se conoce el destino último de los pagos a proveedores, cuyos importes se retiran en efectivo".

Los tres contratos de Fórum
La actividad de Fórum con sus clientes se estipulaba con la firma de tres contratos: en el primero, la empresa vendía los sellos al cliente; en el segundo, les ofrecía custodiarlos de forma gratuita, y en el tercero, se comprometía a recomprarlos con un interés añadido.

El precio de los sellos lo establecía la empresa y, según Anticorrupción, "les atribuía un valor aproximadamente trece veces superior al del mercado", lo que conseguía en la mayoría de las ocasiones que el cliente no abandonara el contrato.

La Fiscalía entiende que Fórum no podía mantener este sistema de negocio únicamente con la revalorización de los sellos y que necesitaba, además, que continuamente siguieran entrando nuevos clientes, cuyos nuevos fondos se destinaban a pagar intereses al resto de clientes.

La investigación se inició después de que la Agencia Tributaria se diera cuenta de que Fórum tenía un desfase patrimonial de 1.109 millones de euros, cifra que creció hasta 2.416 millones en 2004.

También se detectó que se ofrecían unas rentabilidades del 5 y el 6%, superiores a las del mercado para depósitos y casos similares, con una garantía -sellos- "muy insuficiente".

Además, la inspección de la Agencia Tributaria comprobó una incoherencia entre las compras externas de sellos y las ventas declaradas, dado que "la empresa realizaba compras a proveedores externos por unas cantidades muy superiores a las que necesitaba ofrecer a sus clientes".

A la inspección tampoco le resultó "creíble" que Fórum destruyera un total de 8.323 millones de pesetas de sellos (más de 50 millones de euros) entre 1998 y 2001, un 38% del total de los adquiridos.

La Fiscalía detalla que el principal proveedor de sellos de la empresa en 2001, una sociedad holandesa llamada WEC Netherland BW, le facturó exclusivamente al Fórum y por importes muy superiores a los que realmente enviaba.

El sobrepago a esta sociedad y el citado descuadre de cuentas "son indicios racionales -según la Fiscalía- de que los responsables de Fórum Filatélico podrían haber cometido conductas constitutivas de blanqueo de capitales".

Lloyds no renovó las pólizas de seguro de las colecciones de AFINSA y FORUM FILATELICO.

Lloyds no renovó las pólizas de seguro de las colecciones de AFINSA y FORUM FILATELICO.
• La Fiscalía acusa a Fórum Filatélico y Afinsa de estafar a 350.000 inversores

Tanto Afinsa como Fórum Filatélico mantenían con el mercado británico de seguros Lloyd's sendas pólizas de cobertura frente al robo, extravío o destrucción de las colecciones de sellos de estas sociedades. Sin embargo, ambas pólizas fueron canceladas por el sindicato de aseguradores de este mercado de Londres, señalan fuentes del mercado. Fuentes cercanas a Afinsa matizan, en todo caso, que el vencimiento de la póliza fue a principios de mayo y que la colección está actualmente bajo una cobertura transitoria. La sociedad estaría, así, negociando una nueva póliza de seguro.

'La compañía mantiene con Lloyds of London una póliza que procura cobertura frente a daños o pérdidas mientras las propiedades están almacenadas ... o durante su transporte desde el cliente a la compañía o a una subasta', explica en un comunicado a la SEC -regulador de los mercados de EE UU- Escala, la filial estadounidense se Afinsa.

El contrato, así, no afectaría en ningún caso a las eventuales garantías financieras otorgadas por las sociedades al cliente. El mercado Lloyds of London, por su parte, no hace declaraciones sobre pólizas concretas.

El diario Financial Times publicó en el mes de noviembre que uno de los especialistas de dicho sindicato, la firma Hiscox, había cancelado su parte de la póliza por no estar de acuerdo con la relación entre el valor real y el valor asegurado de las colecciones de sellos, siendo los precios asegurados muy superiores a los reales. Según el mismo diario, otras dos firmas estaban en aquel momento reconsiderando su relación contractual con Afinsa y Fórum Filatélico.

El mecanismo de aseguramiento de Lloyds of London es diferente al de las aseguradoras tradicionales. Funciona como una Bolsa donde distintas entidades -generalmente especializadas en uno u otro tipo de pólizas- ofertan precios por la cobertura de determinados riesgos. Así, algunos seguros son compartidos por dos o más entidades a través de sindicaciones que reparten tanto el riesgo como los ingresos.

Sanción a las auditoras de Afinsa y Fórum por sus cuentas de 2002

El Instituto de Contabilidad y Cuentas, dependiente del Ministerio de Economía y Hacienda, sancionó en abril a las auditoras de Afinsa y Fórum Filatélico con carácter grave.

11 de mayo de 2006. La sanción del Instituto de Contabilidad y Cuentas (ICAC), organismo dependiente del Ministerio de Economía y Hacienda, se impuso el pasado mes de abril y tiene carácter grave, según publica este jueves el diario El Mundo. En concreto, fueron sancionadas las sociedades Gestynsa y Carrera Auditores, auditoras de Afinsa y Fórum Filatélico, por no haber realizadio las comprobaciones contables oportunas en el año 2002.

Según esta información el ICAC abrió expediente sancionador a ambas compáñías a raíz de que en el año 2003 se detectara en una revisión rutinaria de la Agencia Tributaria la posible existencia de irregularidades. De momento, la sanción no es firme, porque las auditoras están pendientes de presentar sus alegaciones.

El ICAC ha verificado, según El Mundo, que las auditoras no realizaron las salvedades correspondientes, en 2002, ante la imposibilidad de que las empresas de inversión filatélica pudieran hacer frente a los compromisos adquiridos con las inversiones de sus clientes más los intereses con los activos que reflejaban los balances.

Los estados financieros de Fórum Filatélico y Afinsa, dos años más tarde, reflejan que tales compromisos ascienden a 5.200 millones de euros.

La filial de Afinsa en EEUU se desploma en Bolsa

MADRID.- Cuesta abajo y sin frenos siguen cayendo los títulos de Escala Group, la filial de Afinsa en EEUU, después de verse involucrada la matriz en un delito de estafa. En tan sólo dos días, Escala Group ha perdido casi el 80% de su valor en Bolsa.

El mercado no ha tardado en reaccionar y los inversores no han querido pillarse las manos. Las ansias por vender se han disparado y tal es la prisa de los inversores que la filial estadounidense se ha desplomado en Bolsa.

El martes los títulos de la empresa cayeron casi un 62% y un día después, a media sesión en Wall Street, perdían alrededor del 40%. En estos dos días, más de la mitad del total de las acciones de Escala Group, cerca de 12 millones de títulos, han cambiado de manos.

A un precio de 32 dólares cerraban la sesión del lunes las acciones de la filial. Habiendo perdido el 78% de su valor en estos dos días, hoy se cotizaban en Bolsa a 7 dólares.

Si antes de que estallara el 'boom', la empresa tenía un valor en Bolsa de 896 millones de dólares (703 millones de euros), ahora tan sólo vale 193 millones de dólares (153 millones de euros). Con esta caída se teme ahora que el escándalo lleve a la quiebra tanto a la matriz como a las filiales.

Resulta paradójico afirmar que Escala Group era uno de los valores estrella de este año del Nasdaq. Antes de conocerse el escándalo que le he llevado hasta lo más bajo del parqué, la empresa se había revalorizado en un 58% en lo que va de año.

Afinsa, principal accionista
Escala Group es una empresa estadounidense dedicada a las subastas de monedas y sellos y al mercado de productos coleccionables y está controlada en un 67% por Afinsa, principal accionista de la compañía.

La compañía fue constituida en 2003, tras la fusión entre la casa de subastas americana Greg Manning y Auctentia, filial de Afinsa. El pasado mes de marzo, Afinsa vendió más de 5.000 títulos de esta empresa por algo más de 150.000 dólares.

Un Picasso alcanza los 95 millones de dólares en una subasta

NUEVA YORK (Reuters) - El retrato pintado por Picasso de una de sus amantes, "Dora Maar con gato" ("Dora Maar au chat"), se vendió el miércoles por la escalofriante suma de 95 millones de dólares (unos 75 millones de euros) en un subasta de la casa Sotheby's, convirtiéndose en la segunda pintura subastada más cara del mundo.


Se esperaba que el cuadro, realizado en 1941, se vendiera por más de 40 millones de dólares, pero la oferta ganadora de 95.216.000 dólares, incluyendo la comisión, tomó por sorpresa incluso a los ejecutivos de la casa de subastas Sotheby's.


El retrato, una obra de gran tamaño y colores vibrantes muestra a Maar - la fotógrafa surrealista con quien Picasso estuvo relacionado sentimentalmente durante una década - sentada en una silla, con un pequeño gato sentado en el respaldo.


"Esperaba un poco más de 70 (millones)", dijo David Norman, encargado de arte impresionista y moderno de Sotheby's, tras la venta. "Pensábamos que valía más, y estábamos en lo cierto", agregó.


"La energía en la sala era increíble. Hay una demanda muy clara, muy fuerte, por esta clase de pintura, intensa y con fuerza emocional, que representa Picasso. Cosas que están hechas para nuestros tiempos", explicó Norman.


La subasta de arte impresionista y moderno recaudó en total más de 207 millones de dólares, la tercera mayor cifra en la historia de Sotheby's. "No me hubiera esperado que resultara tan bien", manifestó Norman.


Los otros puntos claves de la subasta fueron un Matisse, que alcanzó un nuevo récord con un cuadro vendido por 18,5 millones de dólares, y otras obras de Picasso.


Entre ellas se incluyen "Arlequín con bastón" ("Arlequin au baton"), vendido por 10,096 millones de dólares, y "Mujer sentada en sillón", que se despachó por 6,73 millones de dólares.


El récord mundial para una obra de arte vendida en subasta lo conserva otro cuadro de Picasso, "Muchacho con pipa", que Sotheby's vendió hace dos años por 104 millones de dólares.


Hasta hoy, el segundo lugar correspondía al "Retrato del Dr. Gachet", de Vincent van Gogh, vendido en 1990 por 82,5 millones.

Feval reúne en dos encuentros a galerías y coleccionistas

Los contactos entre ambas partes tienden a facilitar las compras. Potenciar el mercado del arte es uno de los grandes retos de la feria.

Por segundo año consecutivo, la Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo pone en marcha el programa de coleccionismo, una iniciativa importante porque crea un espacio donde los galeristas y los compradores en potencia de las obras de las galerías se ponen en contacto.

La Institución Ferial de Extremadura (Feval) es la encargada de organizar estos encuentros y lo hace en dos espacios distintos. Por una parte, un encuentro entre coleccionistas y las galerías que participan en Foro Sur (25 en total) y por otra parte, otro encuentro más de ámbito regional, ya que es para empresarios y entidades extremeñas.

El primero de estos encuentros consiste en que cada galería de Foro Sur propone a cuatro de sus coleccionistas que son clientes habituales. Feval invita a la feria a todos estos coleccionistas y los reúne con los galeristas para propiciar un acercamiento entre vendedores y compradores .

El otro encuentro se produce entre grandes empresas y entidades extremeñas, es decir, aquéllas con recursos económicos para invertir en arte, a las que se invita a visitar la feria de arte. En este caso, el objetivo es crear un sector de coleccionismo de arte en Extremadura que en la región, hasta ahora, es prácticamente inexistente.

La potenciación del coleccionismo es uno de los grandes retos de Foro Sur y uno de los objetivos que se alcanza año a año.

En Foro Sur participan siete galerías portuguesas, tres extremeñas y otras quince procedentes de diversas capitales españolas: Madrid, Barcelona, Sevilla, Málaga, Valencia, Murcia, Orense y Salamanca.

El magnate Pinault desvela su formidable colección de arte en el Palazzo Grassi

El millonario francés ha comprado a los Agnelli la mansión sobre el Gran Canal de Venecia y la ha remodelado

El Palazzo Grassi: Este suntuoso palacio del Gran Canal de Venecia ha sido durante más de 20 años una referencia del arte mundial por sus magníficas exposiciones. Era gestionado por la FIAT, pero en 2005 decidió venderlo. Finalmente fue comprado por 29 millones por el millonario francés Francois Pinault, que lo dedicará a exhibir su fantástica colección de arte.

La colección Pinault: Este empresario, la cuarta fortuna de Francia, es dueño de Gucci, Yves Saint-Laurent, la FNAC, Christie's y otros emporios. En 1990 se aficionó al arte y ha adquirido más de 2.500 obras que nunca han sido vistas. Decidido a mostrarlas, en principio proyectó abrir un museo en Billancourt, sobre el Sena, pero por diversos problemas al final optó por el Palazzo Grassi.

La primera exposición: 'Where are we going?' (¿A dónde vamos?) es una pequeña muestra de la colección Pinault que reúne 200 obras de 50 artistas contemporáneos. Se inaugura hoy y permanecerá hasta el 1 de octubre.

Más información: www.palazzograssi.it


Otro perro de Koons en la puerta


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Venecia, y por tanto Europa, tienen desde hoy otro gran museo llamado a ser uno de los centros culturales de referencia. Es el Palazzo Grassi, que ya ha sido sede de grandes exposiciones desde 1983 a 2005 bajo la gestión de la FIAT y los Agnelli, pero que ahora regresa a la vida con una nueva impronta de la mano de otro millonario aficionado al arte, François Pinault. Es otro signo del declive de los amos de Italia ante la ascensión de nuevos magnates. Este empresario francés ha elegido el suntuoso palacio sobre el Gran Canal para que sea el escaparate de lujo en el que irán saliendo a la luz los fondos de su fenomenal colección de arte. Se trata de más de 2.500 obras, desde la Segunda Guerra Mundial a la actualidad, que han dormido en sus armarios y pocos afortunados han visto. Es decir, un enorme vivero oculto de arte contemporáneo que se desvela desde hoy para el disfrute general.

Pinault ha decidido estrenarse con una exposición de nombre revelador, 'Where are we going?' (¿A dónde vamos?), un título con doble sentido que propone una reflexión sobre el arte actual, con sus ejemplos más provocativos y discutidos, al tiempo que propone un retrato del perfil de la colección y alude al inicio de esta nueva etapa del Palazzo Grassi. Los 50 artistas elegidos por la comisaria Alison M. Gingeras, del museo Guggenheim de Nueva York, representan lo más granado de la creación contemporánea, desde Mark Rothko y Donald Judd, en la posguerra, hasta jóvenes rompedores muy cotizados, pero sobre los que falta todavía perspectiva, como Damien Hirst y Maurizio Cattelan. El recorrido parte de la escuela de NuevaYork y pasa por el minimalismo, el Arte Povera, el Pop Art y llega incluso a artistas más nuevos, como Urs Ficher, Piotr Uklarski y Rudolf Stingel. Entre las 200 obras expuestas, sólo hay un español, Antoni Tapiès.

Joya veneciana

El propio edificio, una de las joyas de arquitectura civil de la Venecia del XVIII, ha sido adaptado a los nuevos tiempos. En los 80 fue modernizado por Gae Aulenti, a petición de la FIAT, pero Pinault ha querido imprimir su estilo a través del arquitecto japonés Tadao Ando. En cinco meses de trabajo, ha cubierto la luz cenital del patio y ha dejado un espacio más aséptico y neutro, dominado por el color blanco. Será el contenedor de un programa que para noviembre prevé una muestra sobre Picasso, en 2007 una exposición llamada 'Europa 1967' y otra sobre el Arte Povera, hasta llegar a 2008 con 'Roma y los bárbaros'. Esta última exhibición enlaza con el espíritu de la anterior programación de la FIAT, muy exitosa, que combinaba arte contemporáneo con visiones de grandes civilizaciones del pasado. Pinault también planea recuperar un edificio anexo, el Teatrino, que se convertirá en un auditorio para conferencias y conciertos. Su sueño sería adueñarse también de la Aduana de Venecia, el fascinante espacio en forma de proa que vigila la entrada del Gran Canal, pero esta idea aún está muy verde.

Hay algún recelo y melancolía de la pasada gloria en Venecia, como cada vez que desembarca un nuevo señor extranjero, encima francés, pero la Serenissima se sabe ya una ciudad del mundo y está ilusionada con la reapertura del Palazzo Grassi, que le sigue manteniendo en la élite cultural internacional. En cambio, es en Francia donde ha sentado mal la 'huida' de Pinault a Venecia. El millonario había decidido mostrar su colección en su país, y había proyectado en 2000 un gran museo en el Sena, pero acabó por hartarse de la burocracia, el fisco y las protestas ecologistas. Más o menos como el barón Thyssen en su día, cuando hizo las maletas y se fue a Madrid. Y Pinault se ha ido a Venecia, que tampoco es ningún sacrificio.

Picasso, Matisse y Van Gogh destacan en subastas de arte moderno.

Obras de Pablo Picasso, Henri Matisse y Vincent Van Gogh destacan en la variada oferta que traen las subastas de arte moderno e impresionista de la temporada de primavera, que se celebran la próxima semana en Nueva York.

Uno de los platos fuertes es un retrato que hiciera Picasso de su amante y musa Dora Maar en la cúspide de su relación, que se estima podría alcanzar un precio de venta de entre 50 y 70 millones de dólares en la subasta del 3 de mayo de la firma Sotheby's.

La obra, una composición armónica y de impactantes colores que lleva por título 'Dora Maar con Gato' (1941), no ha salido al mercado en más de cincuenta años.

'Es un redescubrimiento, una oportunidad única en décadas. Las obras de Picasso siempre están en el mercado, pero raramente una de esta calidad', dijo a EFE David Norman, vicepresidente del departamento de arte moderno e impresionista de Sotheby's.

La rareza de la pintura, que ha sido autentificada por la hija del artista, Maya Widmaier Picasso, radica en la composición y en su tamaño, ya que podría tratarse de uno de los retratos de Maar más grandes de ese período, según Norman.

El retrato es uno de los diez picassos que pondrá en venta Sotheby's en su próxima subasta, incluido 'Arlequin Au Baton' (1969), uno de los más refinados de su período tardío que haya aparecido en subasta en mucho tiempo.

La obra, con un precio estimado de entre ocho y 10 millones de dólares, muestra a un arlequín llevando una espada en una mano y una flor en la otra, 'una imagen con doble sentido' y que 'muestra la expresividad típica del período tardío de Picasso', según Norman.

En sus últimas obras, Picasso recurrió a personajes como el mosquetero, el hombre con pipa y el arlequín como 'alter-egos', con la intención de revivir los agitados años de su juventud.

La firma de la competencia, Christie's, también saca a subasta siete retratos de Picasso en su subasta del 2 de mayo, entre ellos 'Le Repos' (1932).

Valorada en entre 15 y 20 millones de dólares, esta obra retrata en colores de alto contraste y formas sinuosas a la esposa de Picasso, la bailarina rusa Olga Khokhlova, aunque también tiene referencias a su amante Marie-Therese Walter, según los expertos.

Otro retrato de Picasso que pone en venta Christie's es el de una de sus amantes fugaces, 'Germaine' (1902), perteneciente a su 'período azul' y valorado entre 12 y 18 millones de dólares.

Pero la obra más destacada de Christie's es un retrato de Van Gogh titulado 'L'Arlésienne, Madame Ginoux', perteneciente a la colección de la familia Bakwin, y que podría lograr un precio de venta de hasta 40 millones de dólares.

La obra es la más importante de una serie de cinco óleos que Van Gogh realizó en febrero de 1890 como un nostálgico homenaje a su buen amigo y colaborador Paul Gauguin, a quien no vio más tras ser recluido en un asilo.

Madame Marie Ginoux era la propietaria de un café frecuentado por ambos artistas, y un día la invitaron a posar para una serie de bocetos y dibujos.

La pintura resultante, muestra a la mujer sentada contra una pared con papel tapiz floreado luciendo un vestido rosa y blanco, con la cabeza apoyada en una mano, un gesto divertido y unos libros sobre la mesa, entre ellos 'Cuentos de Navidad', de Charles Dickens.

Otra obra importante que saldrá a subasta es una pintura de Matisse titulada 'Nu couché vu de dos' (1927), la vista de espaldas de una mujer desnuda reclinada en una cama, pintada durante el que se considera el período colorista más importante del artista.

Exhibida extensamente desde su ejecución, la pintura nunca ha sido ofrecida en una subasta, y tiene un precio estimado de entre 12 y 15 millones de dólares.

Sotheby's estima que su venta de arte moderno e impresionista podría alcanzar un total de entre 150 y 200 millones de dólares, mientras que Christie's espera un total de entre 144 y 197 millones de dólares.

Bandas especializadas han sustraído más de 22 mil piezas en el mundo.

En la antigüedad las piezas artísticas eran sustraídas de los templos y
palacios para exhibirlas como trofeos de guerra. El hurto de bienes
culturales existe desde el establecimiento de las primeras civilizaciones,
pero sólo en el siglo pasado comenzó una seria reflexión sobre el delito que
mantiene en alerta a los agentes policiales.
Las estadísticas de Interpol destacan que en el año 2003 se registraron
16.864 obras robadas y los países más afectados son Alemania, Francia,
Italia, Rusia y Polonia. La base de datos que maneja la organización posee
un registro de 22 mil obras robadas.

María del Mar Seijo, encargada en Interpol de recibir todos los casos de
tráfico ilícito, robo y hurto de bienes culturales y representante de
Interpol ante el Comité Venezolano contra el Tráfico Ilícito de Bienes
Culturales, destaca que se trata de bandas organizadas compuestas por
"delincuentes especializados en arte".

Existe un mercado negro de arte en todo el mundo, pero Seijo afirma que los
principales compradores se encuentran en Estados Unidos, Europa y Asia. "En
el mundo del arte hay toda una red de información a través de la cual se
conoce dónde están las obras y cuáles son los pintores más cotizados. Así
como existe el comprador profesional que es ético y desea tener su
certificado de procedencia, hay otros de muy pocos escrúpulos que buscan
legitimizar capitales".

En declaraciones al diario español La Razón, Luis Repetto Malagá, presidente
de ICOM-LAC (Organización Regional del ICOM para América Latina y el
Caribe), alertó que "en un contexto globalizado, el renovado control de los
flujos de dinero entre países, así como el control del narcotráfico, ha
permitido que las mafias vuelvan la vista a un nuevo rumbo para el lavado de
dinero: las obras de arte".

Además, "hay gente que paga para conseguir determinadas obras sólo por el
placer de tenerlas", destaca Seijo. Stéphane Breitweizer perpetró entre 1995
y el año 2001, 174 robos de obras de arte, las cuales sustrajo por su
"pasión devoradora por el arte".

Los beneficios económicos de la venta ilícita de obras son mayores, destaca
Seijo. "En el comercio legal hay que cancelar una serie de aranceles que se
obvian en el mercado negro". A ello se agrega la revalorización de las obras
de arte, la cual se estima entre 10 y 15% cada año.

La delincuencia organizada internacional utiliza los medios tecnológicos
para la oferta y la demanda, "Internet es el medio por excelencia".

Fronteras vulnerables

Para la especialista, la salida de las piezas de un país se puede realizar
por vía terrestre, marítima y aérea. En Europa las obras pueden viajar
"dentro de un carro, en un doble panel en un tren o en los dobles fondo de
una maleta", incluso muchas obras pasan como equipaje en los aeropuertos sin
que las autoridades soliciten sus documentos de procedencia.

"Hay mucho control internacional en cuanto al narcotráfico y el terrorismo,
pero no existe control sobre obras de arte porque el personal de seguridad
no está entrenado para ello", dice Seijo. Ante el incremento de obras
robadas Interpol está haciendo esfuerzos para capacitar a los funcionarios
policiales en el mundo.

"El control de tráfico ilícito de bienes culturales es algo reciente, por
eso en este momento estamos tratando de darle cursos a los funcionarios para
que tengan ojo crítico".

Las obras de arte son sustraídas de residencias, iglesias, yacimientos
arqueológicos y museos. En el caso de las instituciones museísticas algunos
investigadores destacan que estos hechos se ejecutan gracias a complicidad
interna.

Seijo señala que actualmente hay un marcado interés por el arte sacro y las
piezas arqueológicas y, los traficantes tienen el ojo puesto en Rusia,
Africa y América Latina. "Unos de los elementos más expoliados son los
íconos rusos de las iglesias cristianas ortodoxas".

Aunque América Latina apenas comienza a capacitar a su personal en el
tráfico ilícito de bienes culturales, Seijo afirma que se están dando pasos
importantes en este sentido y "nuestra intención es llegar al ciudadado
común para que denuncie aquellos hechos irregulares como el saqueo de
yacimientos arqueológicos o de iglesias coloniales".

Aquellas piezas registradas por Interpol y buscadas internacionalmente
permanecen ocultas en las bóvedas o mansiones de sus compradores. "Resulta
difícil encontrarlas y a ello se agrega que sus nuevos propietarios no se
arriesgan a exhibirlas porque los delitos contra el patrimonio cultural no
prescriben".

El arte escondido

Sorolla, Picasso, Warhol, Valdés... Son nombres que todo el mundo asocia con el arte y con los museos. Sus obras cuelgan de las pinacotecas y son vistas por miles de personas. Sin embargo, desde hace años los museos han dejado de ser los únicos espacios donde reside el arte. Empresas privadas, coleccionistas particulares y entidades bancarias se han convertido en activos compradores de arte.

La mayoría de sociedades adquieren piezas para promover la cultura y apoyar a los artistas jóvenes, aunque tampoco se escapa la búsqueda de la rentabilidad. El coleccionismo en las empresas españolas comenzó a finales del siglo XVIII, cuando por encargo de los trabajadores de la Real Fábrica de Tabacos de Sevilla Goya realiza un retrato de Carlos IV y otro de María Luisa de Parma.

Las entidades valencianas no son la excepción y destinan parte de sus beneficios a la adquisición de pinturas o esculturas. Un caso significativo es el de Bancaja. Su patrimonio reúne más de 5.000 obras desde el siglo XV hasta nuestros días.

El apartado más valioso de la colección de Bancaja es el gráfico, ya que en la actualidad la entidad valenciana es propietaria de uno de los mejores fondos de obras de Picasso de todo el mundo. Bancaja cuenta en su patrimonio con las series de grabados Suite Vollard o Suite 156, entre otras.

Picasso en Bancaja
La política de Bancaja es la de mostrar sus fondos, aunque lógicamente no de forma permanente. Así, por ejemplo, el centro cultural de la plaza Tetuán (actualmente cerrado por obras) organiza muestras temáticas de Picasso. Además se realizan exhibiciones en otros espacios de la entidad y se ceden piezas a instituciones. La colección al completo está fuera del alcance público.

Despachos y diferentes estancias de las oficinas centrales están decorados con obras maestras. En el fondo, hay un apartado de retratos institucionales que destacados artistas valencianos como Genaro Lahuerta han pintado a los presidentes de Bancaja y a los de todas aquellas entidades que han dado lugar al nacimiento de ésta.

Mención aparte merecen los quince lienzos que posee de Joaquín Sorolla, del que destacan títulos como Playa de Biarritz o Al agua.

Gran parte de los trabajos del pintor de la luz están en manos de colecciones privadas como la de Serra Alzaga o la de Lladró. La empresa de porcelana posee obras desde el siglo XV hasta la actualidad. Dada la importancia del fondo la familia ha abierto un museo en Tavernes Blanques para que se pueda visitar.

Instituciones públicas como la Generalitat y la Diputación también poseen lienzos de Sorolla lejos del alcance de los ciudadanos. De hecho, en los despachos de Camps y de Giner cuelgan obras del pintor.

Otra entidad bancaria como es la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM) también apuesta por el arte. Algunas dependencias de las oficinas centrales están decoradas con obras para disfrute de sus trabajadores y visitantes. La política de la CAM es adquirir piezas de artistas valencianos, así como de creadores que exponen en sus centros culturales en la Comunitat y Murcia como recientemente Guinovart. Artistas como Equipo Crónica tienen presencia en el fondo de la CAM.

Inicios de colecciones
Otras entidades interesadas en el coleccionismo son Caja Campo –que comenzó su fondo en 2005 en la feria Valencia.Art adquiriendo piezas de Tete Álvarez, Antonio Sosa y Carlos Domingo– y el Banco de Valencia –con obras de Carolina Ferrer, Ximo Amigo y José Sanleón, entre otros–. Ambas mantienen sus fondos únicamente con fines decorativos.

Tampoco está al alcance de los ciudadanos la colección de Guillermo Caballero, un empresario valenciano que, sin embargo, ha prestado en numerosas ocasiones piezas a museos. Pero el fondo es de disfrute privado. Entre las piezas más relevantes que posee hay obras de Warhol, Tàpies, Saura, Arroyo o Valdés. Numerosos empresarios valencianos poseen importantes colecciones pero prefieren mantener su anonimato. La sala Parpalló acoge en la actualidad una muestra de Tàpies que nunca antes se habían visto, con obras de coleccionistas privados como los valencianos Pepe Cano, Vicent Rus y Enric Solá.

El Grupo Fortis y Untitled Art Consulting ha creado un fondo para canalizar la inversión de arte de sus clientes de Banca Privada que cuenta con 122 piezas, que ahora han sido depositadas en el IVAM para que las descubran los ciudadanos.

Christie's subastará en Londres obras de Oscar Domínguez

Tres importantes pinturas de Oscar Domínguez (La Laguna,Tenerife,1906-París,1957) serán subastadas el 20 de junio en Londres por la casa de subastas Christie's, que ostenta seis de los diez récords logrados en la venta de obras de este artista, uno de los principales exponentes de la pintura surrealista.

'Personajes surrealistas', con un precio estimado entre 580.000 y 870.000 euros, 'Femmes aix boites' (290.000-430.000 euros) y 'Cementerio de elefantes' (260.000-320.000 euros) se subastarán en la sesión llamada 'Impressionist & Modern Art Evening Sale'.

Polifacético artista y destacado representante de la denominada 'Escuela de Artistas Españoles en París', que desarrolló su obra mediada la década del siglo XX, la obra de Oscar Domínguez está colgada en importantes museos como Reina Sofía, el Museo de Arte Moderno de París, el Museo de Bruselas o el Museo de Arte Contemporáneo de Praga, pero mayoritariamente se encuentra en manos de coleccionistas privados.

En esta ocasión, las pinturas del artista canario proceden de una importante colección de una familia aristocrática española, según la sala Christie's, que en la subasta de Arte Español prevista para el 4 de octubre en Madrid sacará la obra 'Bodegón' (80.000-120.000 euros) de Domínguez, una de las pocas figuras del surrealismo hispano, integrante de la heterogénea vanguardia española en la capital francesa, junto a Juan Gris, Picasso, Julio González y Joan Miró.

Amigo de André Bretón y Paul Eluard desde 1934, formó parte poco después del escogido grupo surrealista que participaba activamente en exposiciones y actividades. Oscar Domínguez es uno de los artistas más atractivos e innovadores del panorama de la pintura internacional del siglo XX.

En la sesión de otoño que se celebrará en Madrid, se subastarán también destacadas obras que se encuadran en el llamado realismo español, entre las que se encuentran pinturas de María Moreno, Luis Marsans y Gerardo Pita, así como piezas de artistas pertenecientes a la Escuela de París como Pancho Cossío o Francisco Bores.

Robo de arte en Embajadas Britanicas

GB: investigan a diplomaticos por robo de arte en embajadas

LONDRES, 17 (ANSA)- Las autoridades de Gran Bretaña investigarán a diplomáticos del país por la desaparición durante la última década de una veintena de importantes obras de arte de embajadas británicas en el exterior.

Según escribió hoy el periódico inglés The Guardian, se han reportado la desaparición, destrucción o robo de cuadros, grabados y esculturas de la Colección de Arte del Gobierno, valuada en varios miles de dólares, objetos que estaban a condición de préstamo en las embajadas británicas.

De acuerdo al diario de Londres, que obtuvo el informe a través de la Ley de Libertad de Información, 42 obras de arte habrían desaparecido en los últimos 10 años, y ninguna de ellas estaba asegurada por robo.

Mark Field, ministro de Cultura en la oposición, declaró que exigirá al ministro David Lammy, a cargo de la Colección de Arte
del Gobierno, que investigue el supuesto robo de obras.

"Presentará preguntas por escrito al ministro de Cultura, para determinar que ha ocurrido con la Colección de Arte del
Gobierno y cuántas obras se han recuperado", destacó.

Esa colección, que obtiene cerca de un millón de dólares en becas oficiales para comprar obras de arte, envía a préstamo
objetos artísticos a las delegaciones británicas extranjeras "para promover el arte, la cultura e historia británicas".

Entre las piezas que han desaparecido o fueron destruidas se encontraba un busto de Friedrich Goldscheider, una escultura de
madera de David Nash y cinco grabados de paisajes ingleses.

Según el Guardian, en la residencia temporaria del embajador británica en Argentina, cinco pinturas al óleo fueron robadas en agosto de 2001, mientras que seis acuarelas de William Simpson se destruyeron en 2003, tras los atentados de Pera House, en
Estambul.

Otros de los objetos desaparecidos son un cuadro de John Griffiths llamado "Wapping to Windsor", un grabado de Rodney Burn, que habría desaparecido de las oficinas británicas del Parlamento de la Unión Europea, en 2005.(ANSA)

El Museo Samsung de Seúl compra el nuevo tiburón de Damien Hirst por cuatro millones de dólares

The Wrath of God

El Museo Samsung de Seul ha comprado por cuatro millones de dólares The Wrath of God (La cólera de Dios, 2005), una nueva versión del tiburón de Damien Hirst que se halla suspendido en formaldehído, para la Galeria Hilario Galguera de Ciudad México.

El museo corporativo coreano también ha comprado, por 3 millones de dólares, The Inescapable Truth (La Verdad ineludible), una paloma blanca suspendida como si estuviera volando sobre un cráneo humano.

El primer tiburón de Hirst, que se encuentra en un tanque, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (La Imposibilidad Física de la Muerte en la Mente Alguien Viviente), le fue encargado por Charles Saatchi en 1991 por 50.000 libras esterlinas.

En 2004, el coleccionista británico lo vendió al norteamericano Steve Cohen por 12 millones de libras, convirtiéndolo en la obra vendida por un precio más elevado de un artista vivo a lo largo de la historia, si se exceptúa un trabajo temprano de Jasper Johns.

Cuando el Museo Samsung exhiba las esculturas de Hirst, el artista británico estará excepcionalmente bien representado en los museos coreanos. El hombre de negocios y el coleccionista C. I. Kim que dirige una cadena de grandes almacenes en Cheonan es también un competitivo coleccionista de Hirst.

Las monumentales esculturas del artista Hymn and Charity (Himno y Caridad) se muestran en público en su Arario Gallery. Mientras tanto, la Tate de Londres posee muy pocos trabajos de Damien Hirst.

Furor en los EE.UU. por la compra de arte como inversión

Los récord alcanzados en las últimas subastas de Nueva York reflejan un voraz apetito por coleccionar e invertir en obras contemporáneas




Agencias - Los récord alcanzados en las últimas subastas de Nueva York y el furor desatado por ferias de arte como la Art Basel Miami reflejan un voraz apetito por coleccionar e invertir en arte contemporáneo.

El fenómeno no había mostrado tanta garra desde 1989, cuando los precios de las obras de arte contemporáneo llegaron a su cúspide, y se ha visto impulsado tanto por coleccionistas tradicionales como por una nueva casta de compradores adinerados.

Un número cada vez mayor de jóvenes multimillonarios y gerentes de fondos de inversión de riesgo están dirigiendo su dinero hacia el mercado del arte.

Al proceso se suma el creciente interés de los potentados chinos en invertir en arte, un fenómeno corroborado por la reciente decisión de la firma Christie's de celebrar subastas en Pekín.

En sólo cinco años, las ventas de obras de arte en China multiplicaron por diez: de 100 millones de dólares en 2000, a 1.000 millones de dólares en lo que va de 2005.

El coleccionismo ha sido tradicionalmente territorio de personas con dinero en busca de recompensas más allá de las materiales, pero en ese campo aparece un número cada vez mayor de gerentes de fondos de arte y especuladores en busca de estatus.

Estos compradores están alentados por los extraordinarios resultados de ventas de las casas de subastas, así como por la publicación de estudios e índices del mercado del arte que demuestran su rentabilidad, como el Mei/Moses Fine Art Index.

Creado por Jiangping Mei y Michael Moses, dos profesores de la Universidad de Nueva York, este índice fue elaborado a partir de los resultados alcanzados cada año, desde 1950 hasta el presente, en las subastas de pinturas de Sotheby's y Christie's.

El índice revela que las pinturas tuvieron un rendimiento superior al de los bonos y casi tan bueno como el de las acciones, aunque algunos observadores aclaran que el indicador no incluye los altos costos de transacciones y almacenaje de obras.

La liquidez de las inversiones en arte es, por lo demás, lenta, aunque últimamente se ha visto acelerada por "negociaciones especulativas", según el experto indio Harish Padmanabha.

"Antes, coleccionar arte era asunto de unos pocos que apreciaban y se apasionaban por el arte, y para quienes el factor inversión era secundario (...) Ahora algunos inversores encargan obras a artistas a mitad de su carrera, y las almacenan, impulsando así al alza sus precios para luego venderlas", aseguró ese coleccionista.

Los compradores, coleccionistas e instituciones financieras y de arte como las casas de subastas guían sus opciones de compra por índices como el Art Market Research, creado en 1985 para medir las oscilaciones de precios del mercado internacional del arte.

Los gerentes de fondos de inversión en arte, en tanto, realizan proyecciones que permiten identificar cuáles artistas y qué tipo de obras se cotizarán mejor en el futuro.

Sotheby's muestra el retrato de Dora Maar en Hong Kong

El retrato de Dora Maar con su gato, una de las obras más representativas del pintor español Pablo Ruiz Picasso, está expuesto en Hong Kong a la espera de ser subastado en Nueva York por la casa Sotheby's.

Según fuentes de la firma, se prevé que la pintura alcance un precio de 50 millones de dólares (41 millones de euros) en el mercado internacional.

La pintura, que en 1941 reflejó la imagen de una de las musas y amantes del artista malagueño, se ha pasado 40 años en manos privadas y es la primera vez que sale a la luz pública desde entonces.

El cuadro está en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong, donde Sotheby's abrirá hoy su tradicional subasta de primavera, con la que espera recaudar unos 44 millones de dólares.

Esta vez, las obras más importantes son las de artistas como Liu Ye y Yin Zhaoyang, dos de los principales representantes de la pintura contemporánea china.

'El mercado del arte contemporáneo chino es cada vez más fuerte', asegura Evelyn Lin, portavoz de la empresa, que se vuelca cada vez más en este país.

La firma negocia con las obras de 87 artistas que trabajaron fundamentalmente en los años 70, muchas de las cuales pertenecen a la colección del magnate Robert Chang.

La subasta de Hong Kong estará en marcha hasta el próximo día 10 de abril.

Sotheby's vive un momento de bonanza, y el año pasado registró los mejores beneficios de su historia, con ingresos de 513,5 millones de dólares (421,4 millones de euros), la mayoría de los cuáles procedieron de la venta de obras en subastas y de servicios financieros relacionados con el arte.

Hace 33 años moría Pablo Picasso

El 8 de abril de 1973 dejaba este mundo el pintor Pablo Picasso, uno de los artistas más relevantes del siglo XX y el creador del cubismo. Picasso falleció a los 83 años, en Mougins, Francia, mientras preparaba dos exposiciones.



El 8 de abril de 1973 fallecía el pintor español Pablo Picasso, en Mougins, Francia. Tenía 92 años. En 1907 con "Les demoiselles d’Avignon" inauguró el "cubismo." Su famosa pintura "Guernica", que realizó para el gobierno republicano, por su voluntad, no estuvo en España hasta la muerte de Francisco Franco.
Pablo Ruiz Picasso es considerado el “gran genio” de la pintura contemporánea. Creador del cubismo junto a Braque, su capacidad de invención y de creación le sitúan en la cima de la pintura mundial. Nació en Málaga en 1881, ciudad en la que su padre era profesor de Dibujo y director del Museo Municipal. La familia Ruiz Picasso pronto se traslada a La Coruña y de allí a Barcelona, donde el joven Pablo inicia sus estudios artísticos dentro de un estilo totalmente académico; pero rápidamente contacta con grupos modernistas que hacen cambiar su forma de expresión. París se va a convertir en la gran meta de Pablo y en 1900 se traslada a la capital francesa por un breve periodo de tiempo. Al regresar a Barcelona, empieza a trabajar en una serie de obras en la que se observan las influencias de todos los artistas que ha conocido o cuya obra ha visto. Entre 1901 y 1907 se desarrollan la Etapa Azul y la Etapa Rosa, caracterizadas por el uso de esos colores y por su temática con figuras sórdidas, aisladas, con gestos de pena y sufrimiento. La pintura de estos años iniciales del siglo XX está viviendo continuos cambios y Picasso no puede quedarse al margen. Partiendo de estos va a desarrollar una nueva fórmula pictórica junto a su amigo Braque: el cubismo. Lo que afectó tremendamente al artista fue el estallido de la Guerra Civil Española y el bombardeo de Guernica, que provocó la realización de la obra más famosa del arte contemporáneo, en la que critica la guerra y la sinrazón que conlleva un enfrentamiento armado. París fue su refugio durante mucho tiempo, pero los últimos años de su vida los pasó en el Sur de Francia, trabajando en un estilo muy personal, con vivos colores y formas extrañas. Falleció en Mougins en 1973, cuando preparaba dos exposiciones, demostrando su capacidad creativa hasta el final.

Una decena de páginas 'Evangelio de Judas' se quedarán en Suiza

Una decena de páginas del recién hallado 'Evangelio de Judas', cuyo texto fue publicado esta semana por científicos de Suiza y EEUU, se quedarán en la Fundación Martin Bodmer de Ginebra, informó hoy la prensa helvética.

La organización National Geographic hizo público el jueves el original y la traducción al inglés del texto de un papiro que fue encontrado en Egipto en 1978 y que contiene la única copia del 'Evangelio de Judas', en una traducción al copto del original en griego, realizada por un científico suizo.

Según el códice, Judas no fue el traidor que vendió a Jesús por 30 monedas de plata, sino el discípulo privilegiado al que encarga la misión más difícil, sacrificarlo, para ayudar a su esencia divina a escapar de la prisión del cuerpo y elevarse al espacio celestial.

En la traducción de esos textos desempeñó un papel central el coptólogo suizo Rodolphe Kasser, que fue profesor de copto de la Universidad de Ginebra hasta 1998.

Ahora una parte de ellos se quedarán en Ginebra, en las instalaciones de la Fundación Martin Bodmer, situada en la localidad de Cologny, en las cercanías de esta ciudad suiza, informó hoy el diario La Tribune de Geneve.

Kasser vio por primera vez los textos de ese códice en 2001, cuando otra fundación helvética, Maecenas, que es su actual propietaria, le pidió que los revisara.

Se trata de unos documentos descubiertos en la década de los setenta en el desierto de Egipto y que llegaron a Ginebra de la mano de un comerciante griego, señaló el diario Le Temps.

Esos papiros fueron puestos a la venta en el mercado del arte suizo en 1983, pero al no conseguir el precio que pedía, el propietario los retiró hasta que en 1991, apareció un millonario noruego interesado en comprarlos, relata la prensa suiza.

Señala, además, que en esos años, los de la primera guerra del Golfo Pérsico, su propietario tuvo miedo y los volvió a esconder, apareciendo de nuevo en 1998 y siendo ya de ellos propietaria Frieda Tchacos-Neussberger, una anticuaria suiza, quien contactó con expertos en coptología.

Poco se conoce, señala La Tribune de Geneve, de lo que ocurrió de esos preciados documentos hasta algunos años después, en que la Fundación Maecenas, de Basilea, era ya su nueva propietaria y quien encargó a Kasser su estudio.

Durante todos esos cambios de propietario, agrega el periódico, se habrían perdido una treintena de páginas, de las que nadie sabe donde estarían o en manos de quien.

El científico suizo considera esos Evangelios, como 'un descubrimiento mayor, de igual nivel que los textos de Nag Hammadi de 1947'.

'Estos Evangelios son tan importantes que hubiera sido necesario estudiarlos durante 10 ó 15 años, pero había impaciencia por descubrir lo que acabamos de publicar', dijo Kasser a Le Temps.

Señaló, además, que su originalidad consiste en que 'otros textos gnósticos nunca osaron hacer intervenir a Judas. Este manuscrito revela a un personaje que no odia a Jesús. Jesús le pide a Judas que le entregue. Es el discípulo más instruido de todos y el que mejor entiende a Jesús'.

Kasser indicó también que antes del descubrimiento de este evangelio, otros autores habían rehabilitado ya la figura de Judas.