Situan a Cádiz como uno de los referentes en el arte contemporáneo.
Se trata de una apuesta valiente para situar a Cádiz como uno de los referentes del arte contemporáneo. La fundación monteenmedio arte contemporáneo iniciará este verano una serie de obras de ampliación y mejora que culminarán en el 2010.
Y así hacer de la fundación un punto de encuentro para todos los ciudadanos.
El proyecto va a tener 3 ámbitos de actuación bajo la dirección del arquitecto Alberto Campo. Por un lado la ampliación de las infraestructuras con la creación de 3 salas de exposiciones temporales, una biblioteca, talleres para artistas, un área de servicio y un auditorio.
Un segundo ámbito en el que se ampliará la colección de arte del centro; en este sentido, seguirán apostando por trabajar con artistas de todo el mundo para que realicen proyectos únicos y se invitará a artistas nacionales y extranjeros para que conozcan las tendencias de arte de nuestro país y se conviertan en embajadores de
Este ambicioso proyecto se culmina con un programa pedagógico y edición de publicaciones así como el desarrollo de un museo virtual para que la página web se convierta en una extensión del museo.
Un proyecto de ampliación y mejora que cuenta con un presupuesto de 5 millones de euros financiado en un 75% por los fondos estructurales de la Unión Europea, dentro del marco Cultur Cad.
24 January 2006
BCN mostrará su arte de vanguardia en Nueva York.
BCN mostrará su arte de vanguardia en Nueva York.
• Los museos Metropolitan y Cleveland divulgarán la modernidad catalana.
El Metropolitan Museum de Nueva York y el Cleveland Museum están organizando conjuntamente una gran exposición dedicada a Barcelona y a la modernidad artística con Gaudí, Picasso y Dalí como principales nombres propios. La exposición durará 10 meses y constará de unas 300 obras, de las cuales unas 50 viajarán desde el MNAC (Museu Nacional d'Art de Catalunya), el museo asociado a este ambicioso proyecto.
La muestra se titula Barcelona and Modernity, 1888-1939: Gaudí, Picasso, Dalí y ha sido concebida por William Robinson, conservador de arte moderno europeo del Cleveland Museum, como "una primera mirada de museos estadounidenses hacia la explosiva creatividad que surgió en Barcelona a principios del siglo XX". Para organizar la exposición, que abrirá futuros intercambios, visitó el MNAC en diciembre Philippe de Montebello, director del Metropolitan, que se sumó al proyecto. La exposición debuta el 15 de octubre en Cleveland (438.000 visitantes en 2004), desde donde pasará a Nueva York (4,5 millones de visitantes en 2004) entre marzo y julio del 2007.
EL MEJOR ESCAPARATE
Cristina Mendoza, conservadora jefa del departamento de Arte Moderno del MNAC, considera la iniciativa "el mejor escaparate que el arte catalán podía tener". Mendoza asegura que esta exposición "mostrará a un público que lo ignora absolutamente todo sobre el arte catalán la gran vitalidad de un periodo que fue el gran motor de la creatividad catalana y que dio extraordinarias figuras". Aunque en Estados Unidos pueden conocer la obra de los artistas catalanes más célebres, ésta será una oportunidad para completar la imagen. "La novedad es que se enseña la continuidad entre el modernismo, el noucentisme y la vanguardia", señala Mendoza.
El MNAC presta una cincuentena de obras, entre las que figuran el célebre Tándem, de Ramon Casas, mobiliario de Antoni Gaudí para la Casa Batlló, originales de la revista Pèl i Ploma, fotografías de Català-Pic, pinturas de Nonell, Sunyer, Rusiñol, Canals, Pidelaserra, Torres García, además de esculturas de Julio González, Llimona, Blay y Arnau. Además, Mendoza y su equipo de conservadores se han encargado de tutelar la colaboración con coleccionistas privados y otros museos.
El Museu Picasso de Barcelona presta cinco obras realizadas por el artista entre 1899 y 1902, entre las que destacan el pastel El final del número y La dona asseguda, la primera escultura que hizo Picasso. De la Fundació Miró viajarán cuatro obras, entre las que destacan un dibujo-collage en homenaje a Joan Prats de 1934 y un retrato de Miró de 1916.
La exposición se enriquecerá con numerosas aportaciones. Así, figurará desde Le Moulin de la Galette, de Picasso, que posee el Guggenheim de Nueva York, hasta la Madeleine de Ramon Casas, propiedad del Museu de Montserrat o El garrote vil, del mismo artista, del fondo del Museo Nacional Reina Sofía de Madrid.
• Los museos Metropolitan y Cleveland divulgarán la modernidad catalana.
El Metropolitan Museum de Nueva York y el Cleveland Museum están organizando conjuntamente una gran exposición dedicada a Barcelona y a la modernidad artística con Gaudí, Picasso y Dalí como principales nombres propios. La exposición durará 10 meses y constará de unas 300 obras, de las cuales unas 50 viajarán desde el MNAC (Museu Nacional d'Art de Catalunya), el museo asociado a este ambicioso proyecto.
La muestra se titula Barcelona and Modernity, 1888-1939: Gaudí, Picasso, Dalí y ha sido concebida por William Robinson, conservador de arte moderno europeo del Cleveland Museum, como "una primera mirada de museos estadounidenses hacia la explosiva creatividad que surgió en Barcelona a principios del siglo XX". Para organizar la exposición, que abrirá futuros intercambios, visitó el MNAC en diciembre Philippe de Montebello, director del Metropolitan, que se sumó al proyecto. La exposición debuta el 15 de octubre en Cleveland (438.000 visitantes en 2004), desde donde pasará a Nueva York (4,5 millones de visitantes en 2004) entre marzo y julio del 2007.
EL MEJOR ESCAPARATE
Cristina Mendoza, conservadora jefa del departamento de Arte Moderno del MNAC, considera la iniciativa "el mejor escaparate que el arte catalán podía tener". Mendoza asegura que esta exposición "mostrará a un público que lo ignora absolutamente todo sobre el arte catalán la gran vitalidad de un periodo que fue el gran motor de la creatividad catalana y que dio extraordinarias figuras". Aunque en Estados Unidos pueden conocer la obra de los artistas catalanes más célebres, ésta será una oportunidad para completar la imagen. "La novedad es que se enseña la continuidad entre el modernismo, el noucentisme y la vanguardia", señala Mendoza.
El MNAC presta una cincuentena de obras, entre las que figuran el célebre Tándem, de Ramon Casas, mobiliario de Antoni Gaudí para la Casa Batlló, originales de la revista Pèl i Ploma, fotografías de Català-Pic, pinturas de Nonell, Sunyer, Rusiñol, Canals, Pidelaserra, Torres García, además de esculturas de Julio González, Llimona, Blay y Arnau. Además, Mendoza y su equipo de conservadores se han encargado de tutelar la colaboración con coleccionistas privados y otros museos.
El Museu Picasso de Barcelona presta cinco obras realizadas por el artista entre 1899 y 1902, entre las que destacan el pastel El final del número y La dona asseguda, la primera escultura que hizo Picasso. De la Fundació Miró viajarán cuatro obras, entre las que destacan un dibujo-collage en homenaje a Joan Prats de 1934 y un retrato de Miró de 1916.
La exposición se enriquecerá con numerosas aportaciones. Así, figurará desde Le Moulin de la Galette, de Picasso, que posee el Guggenheim de Nueva York, hasta la Madeleine de Ramon Casas, propiedad del Museu de Montserrat o El garrote vil, del mismo artista, del fondo del Museo Nacional Reina Sofía de Madrid.
El arte vasco participará en la Feria Internacional Arco 2006 de Madrid, de la mano de cinco galerías vascas
Una obra de José Zugasti, uno de los autores que acudirán a la presente edición de Arco
Arco, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, ultima los detalles para abrir las puertas de su vigésimoquinta edición, que se celebrará entre el 9 y el 13 de febrero. Esta gran cita del arte contemporáneo reunirá a cerca de 3.000 artistas de todo el mundo, entre los que no faltarán obras llegadas desde Euskal Herria. Este año cinco galerías vascas participarán en la sección general, dos menos que el año pasado.
Madrid, España. Tres galerías vizcaínas, una guipuzcoana y una navarra conformarán la presencia vasca en la sección general de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid. Este año se habían quedado fuera las guipuzcoanas Altxerri y Dieciséis, al no pasar la selección del comité organizador, pese a llevar más de una década acudiendo a este evento. Sin embargo, la galería de Gasteiz Trayecto actualmente cerrada por traslado ha renunciado a última hora a acudir a la feria, dejando paso así a la donostiarra Dieciséis, que estaba en lista de espera.
Las galerías asistentes expondrán en Madrid la obra de un amplio catálogo de artistas vascos o relacionados con Euskal Herria. La bilbaína Colón XVI mostrará un diálogo entre la obra del donostiarra Eduardo Chillida y del estadounidense Richard Serra, junto a obras de Aino Kannisto, Yves Dana, Iñaki Olazabal, Susana Talayero, Alfonso Gortázar, Roberto Ruiz Ortega, Andrés Nagel y Andoni Euba, Miquel Navarro y Carmen Calvo.
También desde la capital vizcaína, la galería Vanguardia llevará a escultores como José Zugasti y pintores como José Manuel Ballester, que combinará con las nuevas tendencias de la alemana Karin Kneffel y del vasco Txuspo Poyo. Por su parte, Windsor Kulturgintza presentará una selección compuesta por obras de los artistas José Ramón Amondarain, Ramón Carrera, Iñaki de la Fuente, Paco Polán, Sonia Rueda, Ignacio Sáez, Iratxe Larrea o Dora Salazar, entre otros.
La navarra Moisés Pérez de Albéniz participa en el espacio 'Project Rooms', donde presentará la innovadora propuesta de Itziar Okariz 'Made with USA estándar'. Además esta galería presentará la obra de artistas ya consagrados y de jóvenes talentos como Ana Laura Alaez, J.R. Amondarain, Florencio Alonso, Txomin Badiola, Javier Balda, Broto, Jose Manuel Ciria, Alex Haas o Pello Irazu. No se ha informado aún de lo que llevará Galería Dieciséis, por ser su inclusión cosa de última hora.
23 January 2006
Barceló sólo dispondrá de un año para crear los vitrales de la Seu
Barceló sólo dispondrá de un año para crear los vitrales de la Seu
La Fundació Art a la Seu se reunió anteayer para ultimar el encaro de los vitrales de la Capilla de Sant Pere a Miquel Barceló. Era la primera vez que participaban los representantes del Ajuntament, por el que fueron Catalina Cirer y Rogelio Araújo, y del Cabildo, por el que estuvo Joan Darder. Además de tomar «en firme» la decisión de hacer el encargo, se concluyó que una vez formalizado éste Barceló dispondrá sólo de un año para completarlo.
El delegado diocesano de Patrimoni, Pere Joan Llabrés, portavoz de la Fundación, apuntó que «todo va bien» y que el encargo se hará «en las próximas semanas». Respecto al plazo que se dará a Barceló, puntualizó que «ni el obispo ni la Fundació quieren que la obra se alargue más». De momento se espera que el precio de un millón de euros acordado hace tiempo no varie cuando Barceló acepte.
Otro de los puntos que ya están claros, según dijo Llabrés, es que Barceló supervisará la iluminación de la Capilla de Sant Pere, que correrá a cargo de GESA-ENDESA, y el barnizado de la cerámica que cubre las paredes y que como lleva ya tiempo colocada «ha cogido polvo y habrá que limpiarla».
Como ya se ha publicado en varias ocasiones, el Capítulo, Sa Nostra y AENA financiarán, respectivamente, tres de los cinco vitrales y para el resto aún no hay dinero aunque el president del Govern, Jaume Matas, y Catalina Cirer se comprometieron a poner lo que hiciera falta para concluir una obra que se ha eternizado y que también cuenta con los 33.000 euros que anteayer entregó la Federación Hotelera, dinero que iba a destinar a la cena de Navidad de sus asociados, cantidad escasa si se tiene en cuenta que cada vitral costará 200.000 euros. Por otra parte, continúan los rumores de desavenencias entre los integrantes de la Fundació.
La Fundació Art a la Seu se reunió anteayer para ultimar el encaro de los vitrales de la Capilla de Sant Pere a Miquel Barceló. Era la primera vez que participaban los representantes del Ajuntament, por el que fueron Catalina Cirer y Rogelio Araújo, y del Cabildo, por el que estuvo Joan Darder. Además de tomar «en firme» la decisión de hacer el encargo, se concluyó que una vez formalizado éste Barceló dispondrá sólo de un año para completarlo.
El delegado diocesano de Patrimoni, Pere Joan Llabrés, portavoz de la Fundación, apuntó que «todo va bien» y que el encargo se hará «en las próximas semanas». Respecto al plazo que se dará a Barceló, puntualizó que «ni el obispo ni la Fundació quieren que la obra se alargue más». De momento se espera que el precio de un millón de euros acordado hace tiempo no varie cuando Barceló acepte.
Otro de los puntos que ya están claros, según dijo Llabrés, es que Barceló supervisará la iluminación de la Capilla de Sant Pere, que correrá a cargo de GESA-ENDESA, y el barnizado de la cerámica que cubre las paredes y que como lleva ya tiempo colocada «ha cogido polvo y habrá que limpiarla».
Como ya se ha publicado en varias ocasiones, el Capítulo, Sa Nostra y AENA financiarán, respectivamente, tres de los cinco vitrales y para el resto aún no hay dinero aunque el president del Govern, Jaume Matas, y Catalina Cirer se comprometieron a poner lo que hiciera falta para concluir una obra que se ha eternizado y que también cuenta con los 33.000 euros que anteayer entregó la Federación Hotelera, dinero que iba a destinar a la cena de Navidad de sus asociados, cantidad escasa si se tiene en cuenta que cada vitral costará 200.000 euros. Por otra parte, continúan los rumores de desavenencias entre los integrantes de la Fundació.
ARCO
Ante la proximidad de ARCO, empiezan a prepararse los presupuestos públicos para inversión en nuevas obras. Así, se ha conocido que la Junta de Castilla-León invertirá este año en torno al millón de euros en la compra de nuevas obras para el Musac. La Consejería de Cultura que preside Silvia Clemente tiene previsto destinar cada año, hasta el 2012, una partida similar, para completar la colección permanente del museo que dirige Rafael Doctor Roncero. En el 2004 la Junta gastó en Arco 300.000 euros y otros 342.768 el año pasado en una treintena de obras.
Se vende la colección Fred Olsen
** El multimillonario naviero noruego Fred Olsen, con intereses en el sector hotelero y marítimo canario, ha decidido vender su colección de pinturas de Edvard Munch -la más importante que ha salido nunca a la venta-, a través de la casa Sotheby´s en Londres, que señaló que la subasta se ha fijado para el 7 de febrero y que se espera que las obras alcancen un valor total de entre 8 y 12 millones de libras.
22 January 2006
Retrato de Washington vendido en récord 21,3 millones dólares
eeuu-arte
Retrato de Washington vendido en récord 21,3 millones dólares
Un retrato del primer presidente de EEUU, George Washington (1789-1797) realizado por el pintor Charles Wilson Peale, alcanzó hoy la cifra récord de 21,3 millones de dólares en una subasta celebrada en Nueva York, informó la casa Christie's.
El marchante C.L Pickett se hizo con la obra, probablemente en nombre de un cliente, indicó una portavoz de la casa de subastas.
La pintura ha roto el récord de un retrato estadounidense en subasta, que hasta ahora era de 8,1 millones de dólares y estaba en manos del maestro Gilbert Stuart -también por un retrato de Washington- desde noviembre pasado en una puja organizada por Sotheby's.
Fechada en 1779, la pintura es uno de los ocho retratos de tamaño real de Washington realizados por Peale entre 1779 y 1781, y la única que todavía permanece en una colección privada.
Los otros retratos se encuentran en colecciones públicas, como las del Museo Metropolitano de Nueva York y el Capitolio estadounidense.
La obra, épica y alegórica, muestra a Washington como el comandante en jefe del Ejército Continental y celebra las victorias en Trenton y Princeton, 'aunque también sugiere que aún faltan batallas por pelear', según Christie's.
El retrato, enviado a España por Peale poco después de terminado, tenía como fin promover en el exterior la causa de la independencia norteamericana.
'Este retrato puede verse como uno de los primeros símbolos de la diplomacia estadounidense, concebido y ejecutado antes del triunfo de la independencia', señalan los expertos de Christie's en el catálogo de la subasta.
La calidad de la obra confirma que Peale (1741-1827) es 'el retratista por excelencia del período revolucionario estadounidense', según la firma vendedora.
Hoteles Sonesta preferidos del “Miami Performing Arts Center”
Hoteles Sonesta preferidos del “Miami Performing Arts Center”
En un evento oficial, los tres hoteles Sonesta de la Florida fueron asignados como hoteles preferidos del Miami Performing Arts Center (Centro de Artes Escénicas de Miami), que está en proceso de finalización para abrir en el otoño de este año.
El nuevo centro de artes escénicas levantará a la ciudad de Miami al nivel de las más famosas metrópolis del mundo en materia de arte teatral, conciertos sinfónicos, presentaciones de ballet y otras actividades escénicas. En el evento fueron presentes los CEO de las dos empresas, Stephanie Sonnabend por parte de Sonesta International Hotels Corporation y Michael C. Hardy por parte del Miami Performing Arts Center, y otros altos funcionarios de las mismas.
El Miami Performing Art Center elegirá únicamente un total de 5 hoteles preferidos. Sonesta en la Florida son los primeros asignados, por su muy larga historia de apoyar las artes en la comunidad.
Sonesta Hotels dispone de una de las más antiguas y célebres colecciones de arte moderna, que totaliza más de 6000 piezas de arte contemporáneo de calidad de museo. Entre los hoteles de Key Biscayne, Coconut Grove y Sunny Isles Beach, Sonesta expone permanentemente obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Frank Stella, y muchos otos.
Recientemente, Sonesta fue sede del lanzamiento del nuevo póster del Festival de Arte de Coconut Grove. Asimismo, Sonesta patrocinará dentro de solo días, el evento POP 10 del Museo de Arte Contemporáneo de Miami, MOCA, donde los tres chefs de Sonesta presentarán sus “obras de arte culinaria”. La dedicación al arte de Sonesta es visible en todos sus esfuerzos de celebrar y honrar las artes a nivel local e internacional.
El estado preferencial de Sonesta con el Centro será vigente hasta el año 2011, y se materializará en oportunidades de marketing conjuntas, acceso preferencial a entradas y asientos para diversas funciones para los clientes de los tres hoteles y muchos otros beneficios. Sonesta por su lado apoyará al Miami Performing Arts Center monetariamente y con servicios hoteleros para sus clientes.
En un evento oficial, los tres hoteles Sonesta de la Florida fueron asignados como hoteles preferidos del Miami Performing Arts Center (Centro de Artes Escénicas de Miami), que está en proceso de finalización para abrir en el otoño de este año.
El nuevo centro de artes escénicas levantará a la ciudad de Miami al nivel de las más famosas metrópolis del mundo en materia de arte teatral, conciertos sinfónicos, presentaciones de ballet y otras actividades escénicas. En el evento fueron presentes los CEO de las dos empresas, Stephanie Sonnabend por parte de Sonesta International Hotels Corporation y Michael C. Hardy por parte del Miami Performing Arts Center, y otros altos funcionarios de las mismas.
El Miami Performing Art Center elegirá únicamente un total de 5 hoteles preferidos. Sonesta en la Florida son los primeros asignados, por su muy larga historia de apoyar las artes en la comunidad.
Sonesta Hotels dispone de una de las más antiguas y célebres colecciones de arte moderna, que totaliza más de 6000 piezas de arte contemporáneo de calidad de museo. Entre los hoteles de Key Biscayne, Coconut Grove y Sunny Isles Beach, Sonesta expone permanentemente obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Frank Stella, y muchos otos.
Recientemente, Sonesta fue sede del lanzamiento del nuevo póster del Festival de Arte de Coconut Grove. Asimismo, Sonesta patrocinará dentro de solo días, el evento POP 10 del Museo de Arte Contemporáneo de Miami, MOCA, donde los tres chefs de Sonesta presentarán sus “obras de arte culinaria”. La dedicación al arte de Sonesta es visible en todos sus esfuerzos de celebrar y honrar las artes a nivel local e internacional.
El estado preferencial de Sonesta con el Centro será vigente hasta el año 2011, y se materializará en oportunidades de marketing conjuntas, acceso preferencial a entradas y asientos para diversas funciones para los clientes de los tres hoteles y muchos otros beneficios. Sonesta por su lado apoyará al Miami Performing Arts Center monetariamente y con servicios hoteleros para sus clientes.
La Policía austriaca recupera el salero de Benvenuto Cellini, robado en 2003
El hallazgo se produce apenas un día después de la aparición del Tridente
La pieza es considerada como la «Mona Lisa» de la orfebrería
Viena- La Policía austríaca ha recuperado la «Saliera», que es como se conoce al salero de oro del artista renacentista Benvenuto Cellini, que fue sustraído en mayo de 2003 del Museo de Historia del Arte de Viena, al que se atribuye un valor de cincuenta millones de euros, según informa Efe.
La cadena de radiotelevisión austríaca ORF informó ayer de que las fuerzas de seguridad habían descubierto en un bosque de la Baja Austria, cerca de la ciudad de Zwettl, una caja que podía contener la valiosa pieza. Asimismo, la Policía detuvo ayer a un supuesto implicado en el robo del «Salero de oro», un centro de mesa manierista de oro, esmalte y ébano. El sospechoso fue interrogado, después de haberse presentado por iniciativa propia a la policía, probablemente por unas fotos de búsqueda publicadas este viernes en las que resultaba fácil identificarle.
Las fotografías obtenidas del sospechoso eran tan nítidas que conocidos y amigos suyos le advirtieron de «lo mucho que se parecía». El viernes, las autoridades informaron sobre un intento frustrado de entrega de la «Saliera» de Cellini (1500-1571) y revelaron que habían recuperado el tridente desmontable, que pidieron al autor del robo como prueba de que el salero seguía existiendo. El pasado noviembre había fracasado un intento de recuperar el salero y ahora ha trascendido que desde principios de octubre de 2005 las autoridades mantenían contactos con los ladrones. La obra de arte fue robada el 11 de mayo de 2003.
La pieza es considerada como la «Mona Lisa» de la orfebrería
Viena- La Policía austríaca ha recuperado la «Saliera», que es como se conoce al salero de oro del artista renacentista Benvenuto Cellini, que fue sustraído en mayo de 2003 del Museo de Historia del Arte de Viena, al que se atribuye un valor de cincuenta millones de euros, según informa Efe.
La cadena de radiotelevisión austríaca ORF informó ayer de que las fuerzas de seguridad habían descubierto en un bosque de la Baja Austria, cerca de la ciudad de Zwettl, una caja que podía contener la valiosa pieza. Asimismo, la Policía detuvo ayer a un supuesto implicado en el robo del «Salero de oro», un centro de mesa manierista de oro, esmalte y ébano. El sospechoso fue interrogado, después de haberse presentado por iniciativa propia a la policía, probablemente por unas fotos de búsqueda publicadas este viernes en las que resultaba fácil identificarle.
Las fotografías obtenidas del sospechoso eran tan nítidas que conocidos y amigos suyos le advirtieron de «lo mucho que se parecía». El viernes, las autoridades informaron sobre un intento frustrado de entrega de la «Saliera» de Cellini (1500-1571) y revelaron que habían recuperado el tridente desmontable, que pidieron al autor del robo como prueba de que el salero seguía existiendo. El pasado noviembre había fracasado un intento de recuperar el salero y ahora ha trascendido que desde principios de octubre de 2005 las autoridades mantenían contactos con los ladrones. La obra de arte fue robada el 11 de mayo de 2003.
Obras de Miguel Ángel, Rembrandt y Goya, a la venta en Nueva York
NUEVA YORK.- Un retrato del primer presidente de EEUU, George Washington, una pintura recién descubierta de Rembrandt y dibujos de Goya y Miguel Angel son las joyas de la corona de un rosario de subastas que se avecinan en Nueva York.
Las obras se pondrán en venta en pujas que tendrán lugar hasta el jueves y que se inician con la venta ayer de “George Washington en Princeton”, de Charles Willson Peale, cuyo precio la casa de subastas Christie’s sitúa entre diez y quince millones de dólares. Dos dibujos destacan en las pujas: uno de Francisco de Goya (1746-1828), que se venderá en Sotheby’s el miércoles, y otro de Miguel Angel (1475-1564), que subasta Christie’s el martes.
La obra del artista aragonés es un retrato de Miguel de Muzquiz y Goyeneche, conde de Gausa, titular de Finanzas que junto al entonces primer ministro español, el conde de Floridablanca, fundó el Banco Nacional de San Carlos, una empresa privada bajo protección real. El dibujo, hecho en grafito y tiza negra, tiene un precio estimado de 120.000 a 160.000 dólares, y se presume que formó parte de la colección de Agustín Ceán Bermúdez, historiador, coleccionista y amigo de Goya, según Sotheby’s. La obra de Miguel Angel, “Estudio de torso masculino”, es uno de los pocos dibujos del maestro renacentista italiano aún en manos privadas.
Las obras se pondrán en venta en pujas que tendrán lugar hasta el jueves y que se inician con la venta ayer de “George Washington en Princeton”, de Charles Willson Peale, cuyo precio la casa de subastas Christie’s sitúa entre diez y quince millones de dólares. Dos dibujos destacan en las pujas: uno de Francisco de Goya (1746-1828), que se venderá en Sotheby’s el miércoles, y otro de Miguel Angel (1475-1564), que subasta Christie’s el martes.
La obra del artista aragonés es un retrato de Miguel de Muzquiz y Goyeneche, conde de Gausa, titular de Finanzas que junto al entonces primer ministro español, el conde de Floridablanca, fundó el Banco Nacional de San Carlos, una empresa privada bajo protección real. El dibujo, hecho en grafito y tiza negra, tiene un precio estimado de 120.000 a 160.000 dólares, y se presume que formó parte de la colección de Agustín Ceán Bermúdez, historiador, coleccionista y amigo de Goya, según Sotheby’s. La obra de Miguel Angel, “Estudio de torso masculino”, es uno de los pocos dibujos del maestro renacentista italiano aún en manos privadas.
21 January 2006
Valsart aims to capture 30m euros in six months
Valsart aims to capture 30m euros in six months
Valsart, a newly created Spanish investment management fund specialising in paintings and other works of art, is looking to capture 30m euros' worth of investment from high-net-worth clients in the coming six months.
The firm's chairman is Diego Aguinaga, a former partner at US accounting group Deloitte, while its managing director is Javier Rivero, a former executive at bank Bankinter. Other Valsart founders from the upper echelons of the Spanish financial, legal and art sectors include Alfonso Botin, a member of the board of directors of Bankinter, and Enrique Leyva, the head of consultancy group McKinsey in Spain.
Valsart, a newly created Spanish investment management fund specialising in paintings and other works of art, is looking to capture 30m euros' worth of investment from high-net-worth clients in the coming six months.
The firm's chairman is Diego Aguinaga, a former partner at US accounting group Deloitte, while its managing director is Javier Rivero, a former executive at bank Bankinter. Other Valsart founders from the upper echelons of the Spanish financial, legal and art sectors include Alfonso Botin, a member of the board of directors of Bankinter, and Enrique Leyva, the head of consultancy group McKinsey in Spain.
Altos directivos crean un grupo de inversión en arte EN ESPAÑA
Altos directivos crean un grupo de inversión en arte EN ESPAÑA
Un grupo de altos directivos del mundo de las finanzas, la consultoría y la abogacía ultiman el lanzamiento de una nueva sociedad de gestión para inversión en arte, fundamentalmente dirigida a clientes con altos patrimonios.
La sociedad contará con el respaldo, como socio tecnológico, de Afinsa, sociedad especializada en este tipo de inversiones.
Entre los fundadores de la nueva empresa se encuentran Alfonso Botín, hijo de Jaime Botín –uno de los principales inversores privados de Bankinter–; y Enrique Leyva, responsable de la consultora Mckinsey en España. También forman parte del equipo fundacional Diego Aguinaga, que fue socio de la firma de auditoría Arthur Andersen –luego integrada en Deloitte–; y Javier Rivero (que fue máximo responsable de banca privada de Bankinter y ahora está en la sociedad de inversión Mobiüs); Aguinaga y Rivero ocuparán los máximos puestos de responsabilidad en esta nueva sociedad, cuya actividad se centrará en canalizar y orientar las inversiones de clientes en obras de arte.
Gestión
Técnicamente, en España no están permitidos los fondos de inversión en arte, aunque sí las sociedades de gestión para canalizar el ahorro a través de este tipo de activos. De ahí que el grupo que se constituye, y que se lanzará en breve, según fuentes del mercado financiero, lo haga como sociedad de gestión.
El equipo de profesionales que integrarán la nueva sociedad también arranca con la participación de María Corral, que fue máxima responsable del Museo Reina Sofía, además de otros profesionales vinculados a diversos bufetes de abogados.
Bienes tangibles, en alza
Las inversiones en obras de arte entran dentro de lo que genéricamente se conocen como bienes tangibles, donde también se encuentran activos como las inversiones en sellos (filatelia), joyas e incluso antigüedades. Este sector es relativamente desconocido en España. Siempre se ha considerado como un reducto para ricos alejado de los canales financieros masivos.
Pero su consideración como valor refugio, unido al progresivo incremento de la renta media del país, y la mayor cultura financiera de los ciudadanos, ha hecho que en los últimos años se haya producido un enorme despegue de este segmento y una relativa popularización.
Se calcula que un dieciocho por ciento de los hogares españoles tiene, de una u otra forma, algún tipo de inversión en bienes tangibles, ya sean cuadros, joyas o antigüedades. Según las estimaciones, la revalorización media de este tipo de activos se sitúa en torno al diez por ciento anual. Afinsa, el socio tecnológico de la nueva sociedad que ahora se lanza con nombres ilustres dentro de la alta dirección en España, es uno de los más relevantes en el país, con una facturación de 541 millones de euros en 2004.
Presidida por Juan Antonio Cano Cuevas, la compañía tiene 2.600 empleados y alcanzó unos beneficios de 51 millones de euros antes de impuestos en 2004.
Un grupo de altos directivos del mundo de las finanzas, la consultoría y la abogacía ultiman el lanzamiento de una nueva sociedad de gestión para inversión en arte, fundamentalmente dirigida a clientes con altos patrimonios.
La sociedad contará con el respaldo, como socio tecnológico, de Afinsa, sociedad especializada en este tipo de inversiones.
Entre los fundadores de la nueva empresa se encuentran Alfonso Botín, hijo de Jaime Botín –uno de los principales inversores privados de Bankinter–; y Enrique Leyva, responsable de la consultora Mckinsey en España. También forman parte del equipo fundacional Diego Aguinaga, que fue socio de la firma de auditoría Arthur Andersen –luego integrada en Deloitte–; y Javier Rivero (que fue máximo responsable de banca privada de Bankinter y ahora está en la sociedad de inversión Mobiüs); Aguinaga y Rivero ocuparán los máximos puestos de responsabilidad en esta nueva sociedad, cuya actividad se centrará en canalizar y orientar las inversiones de clientes en obras de arte.
Gestión
Técnicamente, en España no están permitidos los fondos de inversión en arte, aunque sí las sociedades de gestión para canalizar el ahorro a través de este tipo de activos. De ahí que el grupo que se constituye, y que se lanzará en breve, según fuentes del mercado financiero, lo haga como sociedad de gestión.
El equipo de profesionales que integrarán la nueva sociedad también arranca con la participación de María Corral, que fue máxima responsable del Museo Reina Sofía, además de otros profesionales vinculados a diversos bufetes de abogados.
Bienes tangibles, en alza
Las inversiones en obras de arte entran dentro de lo que genéricamente se conocen como bienes tangibles, donde también se encuentran activos como las inversiones en sellos (filatelia), joyas e incluso antigüedades. Este sector es relativamente desconocido en España. Siempre se ha considerado como un reducto para ricos alejado de los canales financieros masivos.
Pero su consideración como valor refugio, unido al progresivo incremento de la renta media del país, y la mayor cultura financiera de los ciudadanos, ha hecho que en los últimos años se haya producido un enorme despegue de este segmento y una relativa popularización.
Se calcula que un dieciocho por ciento de los hogares españoles tiene, de una u otra forma, algún tipo de inversión en bienes tangibles, ya sean cuadros, joyas o antigüedades. Según las estimaciones, la revalorización media de este tipo de activos se sitúa en torno al diez por ciento anual. Afinsa, el socio tecnológico de la nueva sociedad que ahora se lanza con nombres ilustres dentro de la alta dirección en España, es uno de los más relevantes en el país, con una facturación de 541 millones de euros en 2004.
Presidida por Juan Antonio Cano Cuevas, la compañía tiene 2.600 empleados y alcanzó unos beneficios de 51 millones de euros antes de impuestos en 2004.
Avance revista Actualidad Económica
Lea un avance del reportaje Notarios con mucho arte en www.actualidadeconómica.com
Albert Canals, director general de Aicoa, una agrupación europea dedicada a la documentación y registro de obras de arte
Un cliente andorrano vino hace poco con un presunto Picasso que le había tocado en el reparto de una herencia. Buscaba consejo, porque su intención era venderlo. Resultó ser una burda copia”. Esta anécdota es un caso real, uno de tantos. Sólo en 2004, las falsificaciones movieron doscientos millones de euros, según la Interpol.
Para desenmascarar el fraude del Picasso sólo fue necesaria una prueba grafológica, que inmediatamente demostró que la firma no era auténtica. Y la factura no superó los seiscientos euros. Pero las copias muchas veces son tan perfectas que la broma se puede disparar hasta los tres mil euros. Un peaje casi tan desproporcionado como el que cobra un notario por formalizar la compra de un piso, pero necesario si pretendes sacar la pieza al mercado y obtener un buen precio por ella. Tú puedes estar muy seguro de que lo que tienes en casa es un cuadro original, pero creerlo no basta. “Si quieres vender una obra de arte a una galería necesitas tener el certificado de autenticidad”, explica Manel Mayoral, dueño desde hace 25 años de una galería en Barcelona. A la hora de tasar la pieza, tener ese documento importa y mucho y puede aumentar su valor. “Si compras arte como inversión, el certificado te quita problemas y te garantiza plusvalías futuras”, afirma Albert Canals, director general de Aicoa, una agrupación europea dedicada a la documentación y registro de obras de arte que está en contacto habitual con autores y certificadores. Además, tener esa garantía es una forma de que el seguro te salga más barato. El bróker Aon Gil y Carvajal, por ejemplo, estudia aplicar descuentos si la pieza está documentada y registrada.
Certificar un lienzo supone meterse en un laberinto del que no sabes cuándo vas a salir. Por el camino te encontrarás un ejército de historiadores de arte, conservadores y de herederos de artistas. Gentes de muy distinta procedencia, pero con un denominador común: su elevado caché.
Compras 'garantizadas'
“Toda la obra que tengo está certificada”, afirma Manel Mayoral , dueño de una galería del centro de Barcelona. Estos días, el local acoge la exposición Grandes Vanguardias del siglo XX con obras de 18 artistas, como Pablo Picasso, Joan Miró, Eduardo Chillida y Antoni Tàpies.
Albert Canals, director general de Aicoa, una agrupación europea dedicada a la documentación y registro de obras de arte
Un cliente andorrano vino hace poco con un presunto Picasso que le había tocado en el reparto de una herencia. Buscaba consejo, porque su intención era venderlo. Resultó ser una burda copia”. Esta anécdota es un caso real, uno de tantos. Sólo en 2004, las falsificaciones movieron doscientos millones de euros, según la Interpol.
Para desenmascarar el fraude del Picasso sólo fue necesaria una prueba grafológica, que inmediatamente demostró que la firma no era auténtica. Y la factura no superó los seiscientos euros. Pero las copias muchas veces son tan perfectas que la broma se puede disparar hasta los tres mil euros. Un peaje casi tan desproporcionado como el que cobra un notario por formalizar la compra de un piso, pero necesario si pretendes sacar la pieza al mercado y obtener un buen precio por ella. Tú puedes estar muy seguro de que lo que tienes en casa es un cuadro original, pero creerlo no basta. “Si quieres vender una obra de arte a una galería necesitas tener el certificado de autenticidad”, explica Manel Mayoral, dueño desde hace 25 años de una galería en Barcelona. A la hora de tasar la pieza, tener ese documento importa y mucho y puede aumentar su valor. “Si compras arte como inversión, el certificado te quita problemas y te garantiza plusvalías futuras”, afirma Albert Canals, director general de Aicoa, una agrupación europea dedicada a la documentación y registro de obras de arte que está en contacto habitual con autores y certificadores. Además, tener esa garantía es una forma de que el seguro te salga más barato. El bróker Aon Gil y Carvajal, por ejemplo, estudia aplicar descuentos si la pieza está documentada y registrada.
Certificar un lienzo supone meterse en un laberinto del que no sabes cuándo vas a salir. Por el camino te encontrarás un ejército de historiadores de arte, conservadores y de herederos de artistas. Gentes de muy distinta procedencia, pero con un denominador común: su elevado caché.
Compras 'garantizadas'
“Toda la obra que tengo está certificada”, afirma Manel Mayoral , dueño de una galería del centro de Barcelona. Estos días, el local acoge la exposición Grandes Vanguardias del siglo XX con obras de 18 artistas, como Pablo Picasso, Joan Miró, Eduardo Chillida y Antoni Tàpies.
El templo del jazz neoyorquino abre sus puertas por primera vez al flamenco
El templo del jazz neoyorquino abre sus puertas por primera vez al flamenco
El Lincoln Center de Nueva York, el templo del jazz más genuino, abrió sus puertas por primera vez al flamenco de la mano de Miguel Poveda, un cantaor puro y osado que, pese a su juventud, mostró una hondura sólo propia de los grandes maestros.
El artista catalán, con una acreditada carrera en el mundo del flamenco a sus 33 años, sorprendió anoche al experimentado público neoyorquino con una atrevida y acertada propuesta: fusionar su cante con los ritmos caribeños del puertorriqueño Giovanni Hidalgo, para muchos el mejor percusionista del mundo.
El encuentro entre los dos artistas, acompañados en la guitarra por un excelente Juan Gómez Chicuelo, se produjo en un entorno muy poco habitual, la 'Allen Room', una sala espectacular del Lincoln Center situada en un rascacielos con forma de anfiteatro abierto al cielo de Manhattan a través de una cristalera gigantesca.
Miguel Poveda
Festival Flamenco 2006
De esta forma tan especial, con tambores, palmas y guitarra, arrancó en Nueva York el Festival Flamenco 2006, un evento que llevará lo mejor del cante español, compuesto por 150 artistas, a varios escenarios emblemáticos de Estados Unidos, Gran Bretaña y, por primera vez, de Canadá.
En el concierto, con el horizonte iluminado de Manhattan como telón de fondo, el cantaor hizo un breve recorrido por los principales palos del flamenco, con soleás, martinetes, cantes de levante, abandolaos, cantiñas y tanguillos.
En algunos de estos temas hizo acto de presencia el maestro Giovanni Hidalgo, vestido con una túnica blanca en contraposición al riguroso negro de los flamencos.
La fusión del cante jondo con los ritmos de los tambores caribeños hizo que, lejos de diluir el sonido flamenco, la voz de Poveda ganara en hondura e intensidad.
Así ocurrió, por ejemplo, con el sorprendente martinete inicial, que Hidalgo acompañó con ritmos africanos, o también con el intenso cante minero que Poveda se marcó en el ecuador del concierto, y al que los tambores del puertorriqueño aportaron mayor dureza y tensión.
El encuentro entre los dos artistas, surgido por iniciativa del Lincoln Center, fue sorprendente incluso para el propio Poveda, quien confesó que apenas había tenido unas horas para ensayar con Hidalgo tras la llegada de ambos a Nueva York.
No obstante, el mestizaje no es algo nuevo para el cantaor que, pese a defender la pureza del flamenco, se ha atrevido a cantar en catalán o a interpretar tangos con el argentino Rodolfo Mederos y coplas con la española Martirio.
"Me gusta interpretar a mi manera todas estas músicas", explicó el artista en una entrevista con EFE.
De hecho, uno de sus planes para el 2006 es retomar su gira de conciertos con Martirio y su "Romance de Valentía", en la que ambos interpretan a su modo la copla española.
"Martirio tiene su manera peculiar, y la mía es más tradicional, más como Manolo Caracol o Rafael Farina", explicó.
Como muestra, en el concierto del Lincoln Center, Poveda hizo un recorrido por las coplas más conocidas de Quintero, León y Quiroga, cantadas por bulerías.
La presencia del cantaor en la prestigiosa Allen Room, por la que ha desfilado la elite del jazz estadounidense, supone además un hito para el cante jondo que, de esta manera, sigue abriéndose camino en Estados Unidos.
"La verdad es que el público de Nueva York tiene una formación y un respeto increíble por el flamenco. Es un público muy entendido", comentó Poveda.
El artista reconoció también que "entre el jazz y el flamenco hay una admiración mutua, a las dos les llama la atención cómo fluyen los ritmos y las melodías en la otra".
"Son músicas muy distintas, pero también tienen cosas en común. Son muy vocales, muy complejas, además de muy difíciles de cantar", apuntó el cantaor.
En las próximas citas del Festival Flamenco 2006 está previsto que pasen por Nueva York, entre otros, el guitarrista Vicente Amigo, la bailaora Cristina Hoyos con el Ballet Flamenco de Andalucía, la cantaora Esperanza Fernández y la compañía del jerezano Antonio "El Pipa".
La galería Art-Domain de Leipzig inauguro ayer la Palm Art Award 2006
La galería Art-Domain de Leipzig inauguro ayer la Palm Art Award 2006 con la participación de artistas de EEUU Alemania Hungría y otros muchos que iran pasando a lo largo del año.
Asimismo se hizo la presentación de la exposición especial en solitario de Lemonzo
También se hizo entrega de los premios del Palm Art Award 2005 ,con los siguientes premiados
THE WINNERS
1. Prize
Friedhard Meyer
2. Prize
Patricia Karg
3. Prize
Judi Morton
Certificate of Honour
Lemonzo
Brigitte Nann
Lydia Rosati
Jenny Davis
Marijana Zebeljan
Osvaldo da Fonseca
Hilary Pollock
Harald Schloten
Marie Therese Heumesser
Joseph Beuys recibe el homenaje de su país a los 20 años de su muerte
El físico Axel Hinrich Murken junto a una de las obras de su colección personal, firmada por el fallecido artista vanguardista Joseph Beuys
Joseph Beuys recibe el homenaje de su país a los 20 años de su muerte
Alemania rinde homenaje al controvertido artista alemán Joseph Beuys (1921-1986) con una serie de exposiciones, simposios y la publicación de libros, DVD y CD en todo el país, coincidiendo con el vigésimo aniversario de su muerte.
Joseph beuys recibe el homenaje de su país a los
Museos, academias de arte y editoriales aprovechan el aniversario para rendir tributo a Beuys, al que sus seguidores consideraban el artista alemán más importante de la Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y al que sus detractores tomaban por un simple charlatán.
El Museo de Arte Contemporáneo Hamburger Bahnhof de Berlín, una antigua estación de tren reconvertida en museo, expone a partir de hoy una pequeña exposición bajo el título 'Trayectoria vital Trayectoria artística' con obras de Beuys pertenecientes a la colección de Erich Marx, vídeos de sus 'performances' y carteles de sus exposiciones y de sus manifestaciones políticas.
Eugen Blume, director del museo, aseguró hoy en una rueda de prensa que Beuys fue uno de los artistas que 'más radicalmente' expusieron 'la conexión entre arte y política' y que era 'mucho más que un artista conceptual'.
Entre los carteles expuestos en este museo destacan un cartel que hizo para el Partido de Los Verdes, del que fue uno de sus fundadores, y otro en el que pedía a los alemanes que no volvieran a votar a ningún partido y se gobernaran a sí mismos.
De la colección de Erich Marx destacan sus obras 'El fin del siglo XX' (1983), 'Osiris' y 'Filzanzug' (1970), un traje de chaqueta de fieltro colgado de una percha.
Entre los filmes expuestos en la Hamburger Bahnhof destaca el biográfico 'Cada persona es un artista', de Werner Krüger (1970).
El Archivo de Medios de Joseph Beuys, los herederos del artista y la editorial alemana Steidl han puesto a la venta una colección de DVD acompañados de un libro en las que se pueden ver películas con debates y 'performances' de Beuys, quien convirtió el fieltro y el sebo en obras de arte.
Esas predilecciones parecen tener su origen en una experiencia vivida en la II Guerra Mundial. En 1944, su avión fue derribado sobre Crimea (Ucrania) y fue rescatado por nómadas tártaros que salvaron su vida, curaron sus heridas y lo protegieron del frío con grasa y piezas de fieltro.
Entre los filmes destacan un debate que mantuvo Beuys en 1970 con críticos suyos y que se titula 'Provocación, material vital de la sociedad. Arte y antiarte', en el que el polémico creador expone su concepción estética y filosófica del arte.
La Academia de Arte de Berlín, de la que fue miembro en 1978, celebrará el 23 de enero 'la larga noche de Beuys', que contará con la presencia del ex presidente alemán Johannes Rau.
Rau y Beuys tuvieron un rifirrafe en 1972 cuando, siendo el primero ministro de Ciencia renano, expulsó de la docencia de la Academia del Arte de Düsseldorf al artista por la ocupación junto a un grupo de estudiantes de su secretaría en protesta por el carácter exclusivista del centro.
Otros museos alemanes se han sumado o lo harán en breve al homenaje a Beuys, como la Pinacoteca de los Modernos de Múnich, el Museo Palacio del Arte de Düsseldorf, el Museo de Arte de Bonn y el Museo Castillo Moyland, cerca de Klebe, donde Beuys pasó su infancia.
La Policía rescata el tridente del «Salero de Oro» de Cellini
La Policía rescata el tridente del «Salero de Oro» de Cellini, robado en Viena hace tres años.
Viena- La policía austríaca anunció ayer que ha recuperado el tridente del «Salero de Oro» o «Saliera», obra maestra del orfebre renacentista Benvenuto Cellini robada del Museo de Historia del Arte de Viena en 2003 y por la que se pedía un rescate de diez millones de euros. Ernst Geiger, director de la policía criminal austríaca, aseguró que la pieza -un centro de mesa manierista de oro, esmalte y ébano, tasada en cincuenta millones de euros- con la merma del tridente «ha perdido en valor, pero no se ha dañado». No acaban ahí las sorpresas que envuelven uno de los robos de arte más espectaculares de los últimos años, ya que la Policía agregó en una rueda de prensa que ha obtenido la imagen de un hombre que «probablemente podrá ofrecer información» que lleve hasta la valiosa pieza. Los agentes encargados de la investigación precisaron que en octubre de 2005 se estableció contacto con los ladrones, que pedían un rescate de diez millones de euros.
La policía exigió el tridente desmontable de la pieza para tener una prueba de que seguía existiendo, lo que consiguió a finales de octubre, explicó el agente de la policía criminal Michael Braunsperger. En noviembre, las investigaciones siguieron y la persona que quería cobrar el rescate abortó la operación después de tener a la policía de un punto a otro de Viena.
El director del Museo de Historia del Arte de Viena, Wilfried Seipel, compartió esta opinión y dijo estar «aliviado» por saber que «sigue existiendo» la obra del italiano Cellini (1500-1571), pero decepcionado por la presión de los medios.
Bancaja expone el arte urbano y provocador de Keith Haring en la Nau
Bancaja expone el arte urbano y provocador de Keith Haring en la Nau
La Fundación Bancaixa expone en la Nau el arte urbano y provocador del artista norteamericano Keith Haring. La muestra, bajo el título “Keith Haring. Obra completa sobre papel. 1980-1990” podrá visitarte en el edificio la Nau de la Universitat hasta el próximo HJHJ. La entidad financiera hace uso de este espacio mientras remodela su sede en la plaza de Tetuán que se inaugurará con una gran exposición de Sorolla el próximo año.
“Keith Haring. Obra completa sobre papel. 1980-1990” abarca casi una década del trabajo de este artista, proporcionando una imagen global del lenguaje iconográfico creado por el autor estadounidense. Se trata de un original universo donde conviven bebés, perros, ángeles, ovnis y,… que se han convertido en símbolos de una época y en referentes del arte urbano más provocador y transgresivo.
La exposición documenta a través de 215 trabajos la trayectoria de la obra impresa de Keith Haring. El artista inició su producción en papel en 1980 con la serie de dibujos a tinta “Bluenprint Drawings” que diez años más tarde (poco antes de su muerte) publicó en forma de serigrafçias.
La muestra incluye además las series de grabados “Stones” y “White icons”; la serie “Cooperation Andy Warhol”; las serigrafías que ilustran “Apocalypse” de William Burroughs y la secuencia de grabados “The Valley”.
Los dibujos “Pop Shop”, motivos que el artista diseñó para los productos que se vendían en las tiendas de Nueva York, también componen una parte importante de su obra gráfica impresa.
Hijo del Pop Art y máximo exponente del “graffiti”, Harina creó durante sus diez años de carrera un lenguaje claro y articulado a través de iconos que representaban las tendencias de la sociedad y con los que abordaba temas tan polémicos como la violencia, el dinero, el sexo, la religión o el racismo.
Así las imágenes de triunfo y felicidad contrastan en esta muestra con otras más dramáticas como los corazones traspasados y las tenazas que empleaba para habalr del horror del sida, la enfermedad que acabó con él en 1990.
“Keith Haring. Obra completa sobre papel. 1980-1990” ofrece una retrospectiva de un artista que se convirtió en cronista de su tiempo y que se sintió fascinado por los diferentes procedimientos de impresión.
La exposición se completa con los habituales talleres didácticos que desarrolla Bancaja, que, en esta ocasión tendrán lugar en el Claustro de la Universitat. Estos talleres consistirán en un muro en blanco, sobre el cual los participantes podrán dibujar con unas plantillas y rotuladores. Los niños asistentes a la exposición tendrán ocasión de practicar el graffiti y, cuando por razones meteorológicas no se pueda trabajar sobre el muro, los participantes utilizarán un cuadernillo de papel vegetal, donde podrán calcar los iconos de Haring para colorearlos.
Además la entidad bancaria quiere completar el acercamiento a la figura del artista con una serie de actividades adicionales en las que se fomentarán los contenidos lúdicos y la participación de los asistentes.
La Fundación Bancaixa expone en la Nau el arte urbano y provocador del artista norteamericano Keith Haring. La muestra, bajo el título “Keith Haring. Obra completa sobre papel. 1980-1990” podrá visitarte en el edificio la Nau de la Universitat hasta el próximo HJHJ. La entidad financiera hace uso de este espacio mientras remodela su sede en la plaza de Tetuán que se inaugurará con una gran exposición de Sorolla el próximo año.
“Keith Haring. Obra completa sobre papel. 1980-1990” abarca casi una década del trabajo de este artista, proporcionando una imagen global del lenguaje iconográfico creado por el autor estadounidense. Se trata de un original universo donde conviven bebés, perros, ángeles, ovnis y,… que se han convertido en símbolos de una época y en referentes del arte urbano más provocador y transgresivo.
La exposición documenta a través de 215 trabajos la trayectoria de la obra impresa de Keith Haring. El artista inició su producción en papel en 1980 con la serie de dibujos a tinta “Bluenprint Drawings” que diez años más tarde (poco antes de su muerte) publicó en forma de serigrafçias.
La muestra incluye además las series de grabados “Stones” y “White icons”; la serie “Cooperation Andy Warhol”; las serigrafías que ilustran “Apocalypse” de William Burroughs y la secuencia de grabados “The Valley”.
Los dibujos “Pop Shop”, motivos que el artista diseñó para los productos que se vendían en las tiendas de Nueva York, también componen una parte importante de su obra gráfica impresa.
Hijo del Pop Art y máximo exponente del “graffiti”, Harina creó durante sus diez años de carrera un lenguaje claro y articulado a través de iconos que representaban las tendencias de la sociedad y con los que abordaba temas tan polémicos como la violencia, el dinero, el sexo, la religión o el racismo.
Así las imágenes de triunfo y felicidad contrastan en esta muestra con otras más dramáticas como los corazones traspasados y las tenazas que empleaba para habalr del horror del sida, la enfermedad que acabó con él en 1990.
“Keith Haring. Obra completa sobre papel. 1980-1990” ofrece una retrospectiva de un artista que se convirtió en cronista de su tiempo y que se sintió fascinado por los diferentes procedimientos de impresión.
La exposición se completa con los habituales talleres didácticos que desarrolla Bancaja, que, en esta ocasión tendrán lugar en el Claustro de la Universitat. Estos talleres consistirán en un muro en blanco, sobre el cual los participantes podrán dibujar con unas plantillas y rotuladores. Los niños asistentes a la exposición tendrán ocasión de practicar el graffiti y, cuando por razones meteorológicas no se pueda trabajar sobre el muro, los participantes utilizarán un cuadernillo de papel vegetal, donde podrán calcar los iconos de Haring para colorearlos.
Además la entidad bancaria quiere completar el acercamiento a la figura del artista con una serie de actividades adicionales en las que se fomentarán los contenidos lúdicos y la participación de los asistentes.
Arte: Agustín Ibarrola presenta la Fundación que recoge toda su obra
Agustín Ibarrola presenta la Fundación que recoge toda su obra
El artista vasco Agustín Ibarrola ha presentado en Muñozgalindo, Ávila, la fundación que lleva su nombre y que recogerá toda su obra pictórica y escultórica.
CNN+. La muestra comienza con obras de 1946 y culmina con los últimos trabajos del artista, como la pintura de cuarenta rocas en la finca de Garoza de Bracamonte, que no abrirá al público hasta finales de 2007.
Será "una Fundación modélica", ha afirmado Ibarrola, ya que artistas podrán formarse en ella. Además se prevé crear "seminarios de trabajo y de realización", y se desarrollarán diversas "exposiciones temporales" de artistas venidos de todo el mundo.
La obra de Ibarrola no podrá estar expuesta en su totalidad, puesto que muchos de sus trabajos se encuentran en intercambios con otras fundaciones artísticas del mundo.
El artista vasco dice además sentirse seguro en Ávila, donde "todos los sectores políticos y sociales está "cuidando" su obra. Ibarrola debe llevar escolta cuando se encuentra en el Pais Vasco, pues está amenazado desde hace tiempo por la banda terrorista ETA.
El artista vasco Agustín Ibarrola ha presentado en Muñozgalindo, Ávila, la fundación que lleva su nombre y que recogerá toda su obra pictórica y escultórica.
CNN+. La muestra comienza con obras de 1946 y culmina con los últimos trabajos del artista, como la pintura de cuarenta rocas en la finca de Garoza de Bracamonte, que no abrirá al público hasta finales de 2007.
Será "una Fundación modélica", ha afirmado Ibarrola, ya que artistas podrán formarse en ella. Además se prevé crear "seminarios de trabajo y de realización", y se desarrollarán diversas "exposiciones temporales" de artistas venidos de todo el mundo.
La obra de Ibarrola no podrá estar expuesta en su totalidad, puesto que muchos de sus trabajos se encuentran en intercambios con otras fundaciones artísticas del mundo.
El artista vasco dice además sentirse seguro en Ávila, donde "todos los sectores políticos y sociales está "cuidando" su obra. Ibarrola debe llevar escolta cuando se encuentra en el Pais Vasco, pues está amenazado desde hace tiempo por la banda terrorista ETA.
'Año Cultural de Italia en China'
Resplandor arte clásico inicia 'Año Cultural de Italia en China'
El arte de Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano o Caravaggio se expone desde hoy al público pequinés como arranque del 'Año Cultural de Italia en China', que servirá también para impulsar los lazos económicos, comerciales y tecnológicos.
'Hoy presentamos nuestro modelo de vida, de producción y de relaciones internacionales. Queremos demostrar al pueblo chino, nuestro amigo, que de Leonardo a Ferrari hay una gran continuidad', expresó hoy en la inauguración de la muestra 'Espejo de los tiempos' el viceministro de Asuntos Exteriores italiano, Alfredo Mantica.
La exposición abarca 86 obras comprendidas entre los siglos XIII y XVIII, entre ellas una veintena de pinturas, esculturas y tapices renacentistas entre los que destaca un dibujo temprano de Leonardo para cuya protección se ha diseñado una cabina especial.
El ministro de Cultura italiano, Rocco Buttiglioni, resaltó durante la presentación que el Renacimiento fue 'el descubrimiento del individuo, de su inteligencia, su responsabilidad, su moralidad y su libertad'.
Entre tanto su homólogo chino, Sun Jiazheng, se refirió 'al arte como vehículo de comunicación' y al arte clásico como 'instrumento para la comunicación de las almas'. 'Queremos conocer el sentimiento del pueblo italiano a través de su arte', precisó.
La importancia de lograr el 'Año Cultural en China', que en 2005 fue protagonizado por Francia, la demuestra que, en la actualidad, Grecia y España están jugando sus bazas para hacerse con el de 2007.
Y es que además del contenido cultural, la ocasión sirve a los empresarios para participar en foros y exhibiciones en las que pueden presentar sus experiencias, tecnologías y productos, como ocurrirá en el caso italiano.
A lo largo de los próximos meses, un sinfín de actividades a lo largo de todo el país acercarán Italia a China, con la ópera de La Scala de Milán, una exposición sobre arte vanguardista de la Bienal de Venecia, conciertos de música pop o un homenaje a la soprano griega María Callas.
'China está volviendo a ocupar, en cultura, economía y política un lugar que se ajusta a su historia y creatividad, e Italia saluda el crecimiento chino como un factor de paz, estabilidad y progreso', subrayó Buttiglioni.
El evento llega como culmen de los esfuerzos realizados por Italia en los dos últimos años para recuperar el camino de Marco Polo y ponerse a la altura de otros países europeos como Alemania y Francia en cuanto a su influencia en China.
El arte de Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano o Caravaggio se expone desde hoy al público pequinés como arranque del 'Año Cultural de Italia en China', que servirá también para impulsar los lazos económicos, comerciales y tecnológicos.
'Hoy presentamos nuestro modelo de vida, de producción y de relaciones internacionales. Queremos demostrar al pueblo chino, nuestro amigo, que de Leonardo a Ferrari hay una gran continuidad', expresó hoy en la inauguración de la muestra 'Espejo de los tiempos' el viceministro de Asuntos Exteriores italiano, Alfredo Mantica.
La exposición abarca 86 obras comprendidas entre los siglos XIII y XVIII, entre ellas una veintena de pinturas, esculturas y tapices renacentistas entre los que destaca un dibujo temprano de Leonardo para cuya protección se ha diseñado una cabina especial.
El ministro de Cultura italiano, Rocco Buttiglioni, resaltó durante la presentación que el Renacimiento fue 'el descubrimiento del individuo, de su inteligencia, su responsabilidad, su moralidad y su libertad'.
Entre tanto su homólogo chino, Sun Jiazheng, se refirió 'al arte como vehículo de comunicación' y al arte clásico como 'instrumento para la comunicación de las almas'. 'Queremos conocer el sentimiento del pueblo italiano a través de su arte', precisó.
La importancia de lograr el 'Año Cultural en China', que en 2005 fue protagonizado por Francia, la demuestra que, en la actualidad, Grecia y España están jugando sus bazas para hacerse con el de 2007.
Y es que además del contenido cultural, la ocasión sirve a los empresarios para participar en foros y exhibiciones en las que pueden presentar sus experiencias, tecnologías y productos, como ocurrirá en el caso italiano.
A lo largo de los próximos meses, un sinfín de actividades a lo largo de todo el país acercarán Italia a China, con la ópera de La Scala de Milán, una exposición sobre arte vanguardista de la Bienal de Venecia, conciertos de música pop o un homenaje a la soprano griega María Callas.
'China está volviendo a ocupar, en cultura, economía y política un lugar que se ajusta a su historia y creatividad, e Italia saluda el crecimiento chino como un factor de paz, estabilidad y progreso', subrayó Buttiglioni.
El evento llega como culmen de los esfuerzos realizados por Italia en los dos últimos años para recuperar el camino de Marco Polo y ponerse a la altura de otros países europeos como Alemania y Francia en cuanto a su influencia en China.