Una de las últimas pinturas de Vincent Van Gogh que aún están en manos privadas conocida como "L'Arlesienne, Madame Ginoux"- será subastada en mayo por un precio estimado en más de 40 millones de dólares, informó la casa de subastas Christie's en Nueva York.
La venta se realizará el 2 de mayo como parte de una subasta de arte impresionista y moderno en el local de Christie's en el Rockefeller Centre de Nueva York. Christie's estableció en 1990 el récord actual para un cuadro del pintor holandés, al subastar en aquel entonces el retrato "Dr. Gachet" en 82,5 millones de dólares.
La obra presentada para la subasta fue pintada en 1890 por Van Gogh como un homenaje a su famoso amigo, el pintor Paul Gauguin. Fue una de una serie de cinco óleos que Van Gogh pintó para Gauguin.
La persona retratada en la pintura era la propietaria de un café frecuentado por ambos artistas. Sirvió de modelo para una serie de bosquejos de ambos artistas.
Christie's indicó que la pintura, que proviene de la colección de la familia del estadounidense Edwin M. Bakwin, retrata a Madame Ginoux con un vestido rosado y blanco, con un trasfondo floral. Fue realizado con una paleta suave para destacar su femineidad.
04 February 2006
Una muestra revelará imágenes ocultas de una pintura de Constable
Una muestra revelará imágenes ocultas de una pintura de Constable
Una exposición de obras del artista británico John Constable (1776-1837) en la Galería Tate Britain permitirá conocer las imágenes escondidas en una de sus más famosas pinturas.
La galería ha usado rayos X para descubrir que los esbozos originales de la pintura 'View On The Stour Near Dedham' (Panorámica del Stour cerca de Dedham) eran muy diferentes de la versión final de la obra.
El artista romántico pintó inicialmente a dos chicos pescando en la ribera del río y una muchacha en primer plano.
En un esbozo posterior, el pintor eliminó esas figuras y las sustituyó por dos jóvenes sentados en la orilla del río.
En la versión final, los jóvenes han desaparecido y Constable ha añadido una segunda barcaza en el centro de la composición.
La codirectora de la exposición, Anne Lyles, destacó cómo, eliminando los detalles figurativos en el primer plano de la pintura, Constable 'quería centrar el enfoque visual y narrativo en el centro de la composición'.
La exposición, titulada 'Constable: los grandes paisajes', se abrirá al público el próximo 1 de junio y será la primera vez que puedan contemplarse juntos los esbozos y la pintura final desde 1820, cuando estaban en el estudio de Constable.
Una exposición de obras del artista británico John Constable (1776-1837) en la Galería Tate Britain permitirá conocer las imágenes escondidas en una de sus más famosas pinturas.
La galería ha usado rayos X para descubrir que los esbozos originales de la pintura 'View On The Stour Near Dedham' (Panorámica del Stour cerca de Dedham) eran muy diferentes de la versión final de la obra.
El artista romántico pintó inicialmente a dos chicos pescando en la ribera del río y una muchacha en primer plano.
En un esbozo posterior, el pintor eliminó esas figuras y las sustituyó por dos jóvenes sentados en la orilla del río.
En la versión final, los jóvenes han desaparecido y Constable ha añadido una segunda barcaza en el centro de la composición.
La codirectora de la exposición, Anne Lyles, destacó cómo, eliminando los detalles figurativos en el primer plano de la pintura, Constable 'quería centrar el enfoque visual y narrativo en el centro de la composición'.
La exposición, titulada 'Constable: los grandes paisajes', se abrirá al público el próximo 1 de junio y será la primera vez que puedan contemplarse juntos los esbozos y la pintura final desde 1820, cuando estaban en el estudio de Constable.
Zarautz acogerá a lo largo del próximo mes de abril una nueva edición de la muestra Ikusi Arte
ZARAUTZ
Los artistas locales expondrán sus obras en los escaparates de los comercios
Zarautz acogerá a lo largo del próximo mes de abril una nueva edición de la muestra Ikusi Arte, una iniciativa de la asociación de comerciantes Murkil
ZARAUTZ DV. Durante el próximo mes de abril, cualquier comercio de Zarautz podrá ejercer de improvisada galería de arte si decide secundar una nueva edición de Ikusi Arte, muestra que pretende sacar el arte contemporáneo a las calles y acercarlo al público con el objetivo también de ofrecer, de una manera original y novedosa, un espacio de exposición para artistas locales.
Ikusi Arte es una iniciativa de la asociación de comerciantes de Zarautz, Murkil, y cuenta con la organización técnica a cargo del colectivo Xpression!!! y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz. Con el objetivo de acercar el arte contemporáneo a todo tipo de público, los promotores de la muestra han optado por utilizar el comercio zarauztarra como alternativa, por lo que las tiendas de textil, zapaterías, carnicerías, pescaderías y de cualquier otro sector ejercerán durante un mes como improvisadas galerías de arte.
Escaparate para artistas
Esta iniciativa, que quiere crear un precedente como alternativa a otros espacios culturales, pretende ser también el escaparate para artistas con pocos recursos a la hora de exponer y que, a pesar de estar despuntando por la calidad de su obra en la escena cultural actual, no encuentran espacios suficientes, quedando fuera del circuito oficial.
Los artistas interesados en participar en esta muestra pueden ya contactar con la organización. Cada uno deberá presentar una decena de obras en fotografía, formato digital o papel, para que se puedan seleccionar las más adecuadas para la exposición. Después, serán los propios comerciantes quienes elegirán el cuadro que deseen. Además, podrán vender la obra de acuerdo al precio fijado por su autor.
Al igual que el año pasado, al acabar la muestra se proclamará el cuadro ganador y su autor recibirá el premio de exponer en la sala de exposiciones de Torre Luzea.
Artistas locales
Un total de 85 comercios participaron en la edición de 2004 en la que tomaron parte trece artistas: Pablo Aramburu, Leire Larretxea, Laura San Juan, Sandro Martín, Jon Stone, Iker Bengoetxea, Alina Lidia Malaiu, Andoni García, Lander Urberuaga, Jeni Laparra, Marcos Rubio, Imanol Ituripea y Ana Raquel Ruiz de Zabando.
En esta ocasión, desde Murkil quieren realizar un especial llamamiento a los artistas locales para que participen en esta iniciativa presentando algún cuadro. Para más información pueden llamar al teléfono de Xpression, 695927046.
Para enviar las fotografías de las obras pueden hacerlo a info@xpressionk.net. Asimismo, pueden encontrar las bases de la convocatoria en la dirección www.murkil.com.
Los artistas locales expondrán sus obras en los escaparates de los comercios
Zarautz acogerá a lo largo del próximo mes de abril una nueva edición de la muestra Ikusi Arte, una iniciativa de la asociación de comerciantes Murkil
ZARAUTZ DV. Durante el próximo mes de abril, cualquier comercio de Zarautz podrá ejercer de improvisada galería de arte si decide secundar una nueva edición de Ikusi Arte, muestra que pretende sacar el arte contemporáneo a las calles y acercarlo al público con el objetivo también de ofrecer, de una manera original y novedosa, un espacio de exposición para artistas locales.
Ikusi Arte es una iniciativa de la asociación de comerciantes de Zarautz, Murkil, y cuenta con la organización técnica a cargo del colectivo Xpression!!! y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz. Con el objetivo de acercar el arte contemporáneo a todo tipo de público, los promotores de la muestra han optado por utilizar el comercio zarauztarra como alternativa, por lo que las tiendas de textil, zapaterías, carnicerías, pescaderías y de cualquier otro sector ejercerán durante un mes como improvisadas galerías de arte.
Escaparate para artistas
Esta iniciativa, que quiere crear un precedente como alternativa a otros espacios culturales, pretende ser también el escaparate para artistas con pocos recursos a la hora de exponer y que, a pesar de estar despuntando por la calidad de su obra en la escena cultural actual, no encuentran espacios suficientes, quedando fuera del circuito oficial.
Los artistas interesados en participar en esta muestra pueden ya contactar con la organización. Cada uno deberá presentar una decena de obras en fotografía, formato digital o papel, para que se puedan seleccionar las más adecuadas para la exposición. Después, serán los propios comerciantes quienes elegirán el cuadro que deseen. Además, podrán vender la obra de acuerdo al precio fijado por su autor.
Al igual que el año pasado, al acabar la muestra se proclamará el cuadro ganador y su autor recibirá el premio de exponer en la sala de exposiciones de Torre Luzea.
Artistas locales
Un total de 85 comercios participaron en la edición de 2004 en la que tomaron parte trece artistas: Pablo Aramburu, Leire Larretxea, Laura San Juan, Sandro Martín, Jon Stone, Iker Bengoetxea, Alina Lidia Malaiu, Andoni García, Lander Urberuaga, Jeni Laparra, Marcos Rubio, Imanol Ituripea y Ana Raquel Ruiz de Zabando.
En esta ocasión, desde Murkil quieren realizar un especial llamamiento a los artistas locales para que participen en esta iniciativa presentando algún cuadro. Para más información pueden llamar al teléfono de Xpression, 695927046.
Para enviar las fotografías de las obras pueden hacerlo a info@xpressionk.net. Asimismo, pueden encontrar las bases de la convocatoria en la dirección www.murkil.com.
Hace 25 años que se celebró la primera edición de Arco en Madrid
Hace 25 años que se celebró la primera edición de Arco en Madrid, una feria de arte contemporáneo que aspiraba a situar la modernidad en España. De un mercado inexistente se pasó en los ochenta al boom internacional, a un declive tras la guerra del Golfo y, ahora, a un nuevo ascenso. Babelia repasa la historia de su evolución en unas páginas que destacan lo más interesante de Arco 2006.
ARCO 2006
"Arco era una feria imposible en la España de 1982. No era un proyecto viable, pero funcionó", según el analista Nacho Ruiz"De 1988 a 1990 hubo una tremenda proyección de las galerías españolas a causa del boom internacional. La burbuja explotó con la guerra del Golfo"A principios de los años ochenta en Madrid, "la movida" era como un zumbido impreciso que surgía desde muchos campos de la creación. Se respiraba una mezcla de euforia y escepticismo, bullía un deseo de modernidad. Con ese ruido de fondo la galerista Juana de Aizpuru emprendió una tarea con pocos visos de continuidad. En 1982 Arco abrió sus puertas por primera vez el 10 de febrero en el Palacio de Exposiciones y Congresos con un centenar de galerías, 90 de ellas españolas. "Fue un milagro", recordaba la primera directora de Arco cuando se cumplieron 20 ediciones de la feria. Las galerías y los artistas eran los únicos protagonistas, y no se admitía a las instituciones. Fue visitada por 25.000 personas. Pero Arco era un castillo en el aire para un país sin mercado del arte. Aún hoy resulta difícil seguir con cifras fiables la evolución de un mercado que se basa en criterios difíciles de evaluar, por lo que haremos un seguimiento de su historia a través de datos de archivo y estudios recientes.
Las cosas han cambiado mucho en 25 años para la feria madrileña. El galerista italiano Lucio Amelio llevó a la primera edición de Arco obras de Mario Merz, de arte povera y de la transvanguardia. Los precios estaban entre las 50.000 y 80.000 pesetas (300 y 480 euros), para las pequeñas, y entre 200.000 y 350.000 (1.200 y 2.000 euros), las de gran formato. Eran precios inferiores a los habituales de su galería. No vendió nada. "Si las obras hubieran estado expuestas en la feria de Basilea se habrían vendido en una hora", comentó entonces. El galerista murciano Nacho Ruiz, autor del libro Arco: arte y mercado en la España democrática (Arco/Región de Murcia, 2004), divide la evolución de la feria madrileña en tres etapas. "De 1982 a 1984 fue la época del entusiasmo. Culturalmente fue muy buena, económicamente casi un desastre", dice. "Arco era una feria imposible en la España de 1982. No era un proyecto viable, pero funcionó". Dos años después en la revista de "la movida" -un ambiente que influyó mucho en Arco- La Luna de Madrid, titulaba "La vanguardia es el mercado". En esa edición algunos galeristas españoles vendieron hasta el 90%. En Arco 1986 la cifra media de un cuadro era de medio millón de pesetas (3.000 euros), según una encuesta informal de la feria.
"En 1987 entró a dirigir la feria Rosina Gómez Baeza, que ha cumplido un papel esencial. Salvó a Arco de la crisis y no sólo en el aspecto económico. Ha mantenido a toda costa el nivel de calidad, cosa que otras ferias, como la Fiac de París, no respetaron por salvarse de la crisis y fue su declive", en opinión de este analista del mercado.
La cifra de ventas ese año fue de 4.800.000 euros. La organización valoraba el conjunto de la oferta, de mil artistas, en 12 millones de euros. Se podía comprar un tàpies por 5 millones de pesetas (30.000 euros); un barceló por 3 millones de pesetas (18.000 euros); un motherwell salía por 10 millones de pesetas (unos 60.000 euros).
En una encuesta informal de EL PAÍS entre los galeristas españoles presentes en dicha edición de Arco (20 de los 91 presentes) de una lista de 55 artistas, salieron en los diez primeros puestos los siguientes: Tàpies y Barceló (cada uno con 14 votos) fueron los más valorados. Luego seguían Chillida (11 votos); José María Sicilia (10); José Manuel Broto (9); Antonio Saura, Antonio López y Luis Gordillo (8); Ferran García Sevilla (7); Salvador Dalí, Miquel Navarro y Jorge Oteiza (6); Juan Navarro Baldeweg y Eduardo Arroyo (5); José Guerrero, Hernández Pijuán, Francisco Leiro, Menchu Lamas y Miguel Ángel Campano (4), y Martín Chirino, Ráfols Casamada, Javier Mariscal, El Hortelano y Ouka Lele (3).
Todo iba a más. "De 1988 a 1990 se dio una tremenda proyección de las galerías españolas al calor del boom internacional del mercado del arte", prosigue Ruiz. "Los precios se disparan de una manera tremenda, empieza la especulación del arte en España. Pero la burbuja revienta con la guerra del Golfo. Se trabajaba sobre una base mala, artificial, y hay un descenso rápido de ventas, pero Arco sigue adelante".
En 1988 se facilitaron cifras provisionales de ventas en torno a los 7 millones de euros (1.200 millones de pesetas), un 2,4% más que el año anterior. La cifra más alta de su historia hasta ese momento. Se vendió la mitad de la obra expuesta. Pero se podía llegar más alto.
Banqueros, coleccionistas y aficionados se gastaron cerca de 4.000 millones de pesetas (24 millones de euros) en Arco 1989, tres veces más que el año anterior. La obra más cara vendida en esa edición fue un pequeño picasso (41×33 centímetros) titulado Personaje y perro a 148 millones de pesetas (890.000 euros), por la galería japonesa Yoshii. La francesa L'Orangerie vendió un grabado de la primera época de Dalí por 145 millones (872.000 euros).
El mercado del arte internacional vivía un boom. En 1990 se vendieron en Arco 192 pinturas por más de 1.200.000 pesetas (unos 1,4 millones de euros), destacando en esta lista Picasso, con un cuadro de 1943 vendido por 1.400 millones de pesetas (8,4 millones de euros). En la siguiente edición, pese a la crisis internacional que trajo la guerra del Golfo, Arco vendió por valor de 36 millones de euros, según la organización. La feria salió adelante pero al año siguiente acusó el golpe, con la ausencia de muchas galerías extranjeras.
"De 1992 a 1994 fueron años malos para Arco, pero las otras ferias internacionales también acusaron la caída. Las galerías estadounidenses dejaron de venir, y eso permitió que las jóvenes galerías españolas accedieran a otras ferias como la de Basilea. La presencia internacional del arte español en el extranjero queda garantizada por el esfuerzo de las galerías", afirma este galerista.
En Arco 1993 se consolida "el coleccionista del millón" (6.000 euros). La mayoría de las obras de la feria se sitúan entre uno y diez millones de pesetas, sin llegar a los 190 (1.142.000 euros) que se llegaron a pagar por un bacon en 1990. "Los coleccionistas españoles llegaban hasta la barrera del millón, sin problemas", dijo Juana de Aizpuru.
Según la Unión de Asociaciones de Galerías de Arte de España, las 608 galerías declararon haber facturado 10.267 millones de euros en 1993. En Arco 1994 la sensación general es que lo peor ha pasado. "El comprador tiene ahora más tiempo para decidir, ya no existe esa prisa loca, esa ansiedad por comprar", comentaba entonces el galerista valenciano Luis Adelantado. El norteamericano Leo Castelli valoró que ese año la calidad había primado sobre la cantidad.
Al cumplir veinte años (2001) los organizadores de la feria reconocían que no habían logrado crear un coleccionismo privado sólido en España y que los empresarios no arriesgaban en el arte de los más jóvenes. El mercado del arte en España facturó en 2000 un volumen total de negocio de unos 721 millones de euros, lo que supuso un aumento del 60% respecto a la facturación de 1990. Sin embargo, la cuota de España en el mercado mundial del arte no superaba el 0,6%, según un estudio realizado por la Unión de Asociaciones de Galerías de Arte de España (UAGAE). El estudio estimaba que de las 800 galerías españolas, sólo 40 o 50 podrían, con un plan especial de apoyo, incidir en el elitista mercado internacional.
"Las dos últimas ediciones de Arco han sido las mejores", según Nacho Ruiz. La edición de 2003 de Arco fue valorada por la crítica como la mejor de su historia, pero también la más clásica, tanto para la escena internacional como para la española. En 2005 la oferta de arte español fue abrumadora. "El mercado del arte español ha madurado, la presencia internacional es cada vez mayor. Eso se nota en el número de solicitudes recibidas de galerías de todo el mundo y la cantidad de rechazadas. Las galerías jóvenes que han entrado en estos últimos años han dado un nuevo aire a la feria", concluye Nacho Ruiz.
La de 2006 será la última feria dirigida por Rosina Gómez Baeza, que cede el destino de Arco a Lourdes Fernández (San Sebastián, 1961), quien manifestó hace poco su intención de continuar con las líneas establecidas aunque también apuntó su idea de adaptar la feria a las nuevas condiciones de la escena artística. "Las formas de producción de la gente joven, que usan las nuevas tecnologías y el soporte audiovisual, van a cambiar los parámetros del mercado, incluso porque estos artistas quieren producir de una forma que no es necesariamente muy mercantil", afirmó Fernández.
Mientras tanto, el gran capital vuelve a ver en el arte una forma de inversión. En 2004 los precios rozaron el récord de 1990, según un informe de Artprice, el prestigioso índice de análisis del mercado del arte. En las subastas internacionales se deja sentir de nuevo el vértigo de las subidas. Las subastas de arte en 2005 cerraron el año con un aumento de ventas (4 billones de dólares, unos 3.300 millones de euros), un 10,4% más que al año anterior, según Artprice. Un crecimiento considerable teniendo en cuenta que 2004 había cerrado con un 19% más que el ejercicio precedente. En ese sentido Nueva York sigue siendo la capital comercial del arte, con un 44% del mercado mundial de las subastas. En 2005 el movimiento artístico más solicitados por los coleccionistas fue el Dadá (un 137% más de ventas) debido a la exposición del Pompidou (París). En segundo y tercer lugar están el futurismo y el arte povera.
ARCO 2006
Lugar: Parque Ferial Juan Carlos I, de Madrid. Pabellones 7 y 9.
Fecha: del jueves 9 al lunes 13 de febrero.
Horario: jueves 9, de 17 a 21. De viernes a lunes, de 12 a 21.
Entrada: jueves 9: 30 euros. Viernes 10 y sábado 11: 28 euros. Domingo 12 y lunes 13: 24 euros. Estudiantes: día 9: 20 euros; día 10 y 11: 19 euros; días 12 y 13: 17 euros.
País invitado: Austria.
Países participantes: 33 países de los cinco continentes, con una mayor representación de EE UU, Alemania, Francia, Italia y Portugal. Hay tres países que participan por primera vez: Croacia, Suráfrica y Singapur.
Número de galerías: 280 (191 extranjeras y 89 españolas), con obras de más de 3.000 creadores.
Conferencias:
IV Fórum Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo. Fórum Arco.
ARCO 2006
"Arco era una feria imposible en la España de 1982. No era un proyecto viable, pero funcionó", según el analista Nacho Ruiz"De 1988 a 1990 hubo una tremenda proyección de las galerías españolas a causa del boom internacional. La burbuja explotó con la guerra del Golfo"A principios de los años ochenta en Madrid, "la movida" era como un zumbido impreciso que surgía desde muchos campos de la creación. Se respiraba una mezcla de euforia y escepticismo, bullía un deseo de modernidad. Con ese ruido de fondo la galerista Juana de Aizpuru emprendió una tarea con pocos visos de continuidad. En 1982 Arco abrió sus puertas por primera vez el 10 de febrero en el Palacio de Exposiciones y Congresos con un centenar de galerías, 90 de ellas españolas. "Fue un milagro", recordaba la primera directora de Arco cuando se cumplieron 20 ediciones de la feria. Las galerías y los artistas eran los únicos protagonistas, y no se admitía a las instituciones. Fue visitada por 25.000 personas. Pero Arco era un castillo en el aire para un país sin mercado del arte. Aún hoy resulta difícil seguir con cifras fiables la evolución de un mercado que se basa en criterios difíciles de evaluar, por lo que haremos un seguimiento de su historia a través de datos de archivo y estudios recientes.
Las cosas han cambiado mucho en 25 años para la feria madrileña. El galerista italiano Lucio Amelio llevó a la primera edición de Arco obras de Mario Merz, de arte povera y de la transvanguardia. Los precios estaban entre las 50.000 y 80.000 pesetas (300 y 480 euros), para las pequeñas, y entre 200.000 y 350.000 (1.200 y 2.000 euros), las de gran formato. Eran precios inferiores a los habituales de su galería. No vendió nada. "Si las obras hubieran estado expuestas en la feria de Basilea se habrían vendido en una hora", comentó entonces. El galerista murciano Nacho Ruiz, autor del libro Arco: arte y mercado en la España democrática (Arco/Región de Murcia, 2004), divide la evolución de la feria madrileña en tres etapas. "De 1982 a 1984 fue la época del entusiasmo. Culturalmente fue muy buena, económicamente casi un desastre", dice. "Arco era una feria imposible en la España de 1982. No era un proyecto viable, pero funcionó". Dos años después en la revista de "la movida" -un ambiente que influyó mucho en Arco- La Luna de Madrid, titulaba "La vanguardia es el mercado". En esa edición algunos galeristas españoles vendieron hasta el 90%. En Arco 1986 la cifra media de un cuadro era de medio millón de pesetas (3.000 euros), según una encuesta informal de la feria.
"En 1987 entró a dirigir la feria Rosina Gómez Baeza, que ha cumplido un papel esencial. Salvó a Arco de la crisis y no sólo en el aspecto económico. Ha mantenido a toda costa el nivel de calidad, cosa que otras ferias, como la Fiac de París, no respetaron por salvarse de la crisis y fue su declive", en opinión de este analista del mercado.
La cifra de ventas ese año fue de 4.800.000 euros. La organización valoraba el conjunto de la oferta, de mil artistas, en 12 millones de euros. Se podía comprar un tàpies por 5 millones de pesetas (30.000 euros); un barceló por 3 millones de pesetas (18.000 euros); un motherwell salía por 10 millones de pesetas (unos 60.000 euros).
En una encuesta informal de EL PAÍS entre los galeristas españoles presentes en dicha edición de Arco (20 de los 91 presentes) de una lista de 55 artistas, salieron en los diez primeros puestos los siguientes: Tàpies y Barceló (cada uno con 14 votos) fueron los más valorados. Luego seguían Chillida (11 votos); José María Sicilia (10); José Manuel Broto (9); Antonio Saura, Antonio López y Luis Gordillo (8); Ferran García Sevilla (7); Salvador Dalí, Miquel Navarro y Jorge Oteiza (6); Juan Navarro Baldeweg y Eduardo Arroyo (5); José Guerrero, Hernández Pijuán, Francisco Leiro, Menchu Lamas y Miguel Ángel Campano (4), y Martín Chirino, Ráfols Casamada, Javier Mariscal, El Hortelano y Ouka Lele (3).
Todo iba a más. "De 1988 a 1990 se dio una tremenda proyección de las galerías españolas al calor del boom internacional del mercado del arte", prosigue Ruiz. "Los precios se disparan de una manera tremenda, empieza la especulación del arte en España. Pero la burbuja revienta con la guerra del Golfo. Se trabajaba sobre una base mala, artificial, y hay un descenso rápido de ventas, pero Arco sigue adelante".
En 1988 se facilitaron cifras provisionales de ventas en torno a los 7 millones de euros (1.200 millones de pesetas), un 2,4% más que el año anterior. La cifra más alta de su historia hasta ese momento. Se vendió la mitad de la obra expuesta. Pero se podía llegar más alto.
Banqueros, coleccionistas y aficionados se gastaron cerca de 4.000 millones de pesetas (24 millones de euros) en Arco 1989, tres veces más que el año anterior. La obra más cara vendida en esa edición fue un pequeño picasso (41×33 centímetros) titulado Personaje y perro a 148 millones de pesetas (890.000 euros), por la galería japonesa Yoshii. La francesa L'Orangerie vendió un grabado de la primera época de Dalí por 145 millones (872.000 euros).
El mercado del arte internacional vivía un boom. En 1990 se vendieron en Arco 192 pinturas por más de 1.200.000 pesetas (unos 1,4 millones de euros), destacando en esta lista Picasso, con un cuadro de 1943 vendido por 1.400 millones de pesetas (8,4 millones de euros). En la siguiente edición, pese a la crisis internacional que trajo la guerra del Golfo, Arco vendió por valor de 36 millones de euros, según la organización. La feria salió adelante pero al año siguiente acusó el golpe, con la ausencia de muchas galerías extranjeras.
"De 1992 a 1994 fueron años malos para Arco, pero las otras ferias internacionales también acusaron la caída. Las galerías estadounidenses dejaron de venir, y eso permitió que las jóvenes galerías españolas accedieran a otras ferias como la de Basilea. La presencia internacional del arte español en el extranjero queda garantizada por el esfuerzo de las galerías", afirma este galerista.
En Arco 1993 se consolida "el coleccionista del millón" (6.000 euros). La mayoría de las obras de la feria se sitúan entre uno y diez millones de pesetas, sin llegar a los 190 (1.142.000 euros) que se llegaron a pagar por un bacon en 1990. "Los coleccionistas españoles llegaban hasta la barrera del millón, sin problemas", dijo Juana de Aizpuru.
Según la Unión de Asociaciones de Galerías de Arte de España, las 608 galerías declararon haber facturado 10.267 millones de euros en 1993. En Arco 1994 la sensación general es que lo peor ha pasado. "El comprador tiene ahora más tiempo para decidir, ya no existe esa prisa loca, esa ansiedad por comprar", comentaba entonces el galerista valenciano Luis Adelantado. El norteamericano Leo Castelli valoró que ese año la calidad había primado sobre la cantidad.
Al cumplir veinte años (2001) los organizadores de la feria reconocían que no habían logrado crear un coleccionismo privado sólido en España y que los empresarios no arriesgaban en el arte de los más jóvenes. El mercado del arte en España facturó en 2000 un volumen total de negocio de unos 721 millones de euros, lo que supuso un aumento del 60% respecto a la facturación de 1990. Sin embargo, la cuota de España en el mercado mundial del arte no superaba el 0,6%, según un estudio realizado por la Unión de Asociaciones de Galerías de Arte de España (UAGAE). El estudio estimaba que de las 800 galerías españolas, sólo 40 o 50 podrían, con un plan especial de apoyo, incidir en el elitista mercado internacional.
"Las dos últimas ediciones de Arco han sido las mejores", según Nacho Ruiz. La edición de 2003 de Arco fue valorada por la crítica como la mejor de su historia, pero también la más clásica, tanto para la escena internacional como para la española. En 2005 la oferta de arte español fue abrumadora. "El mercado del arte español ha madurado, la presencia internacional es cada vez mayor. Eso se nota en el número de solicitudes recibidas de galerías de todo el mundo y la cantidad de rechazadas. Las galerías jóvenes que han entrado en estos últimos años han dado un nuevo aire a la feria", concluye Nacho Ruiz.
La de 2006 será la última feria dirigida por Rosina Gómez Baeza, que cede el destino de Arco a Lourdes Fernández (San Sebastián, 1961), quien manifestó hace poco su intención de continuar con las líneas establecidas aunque también apuntó su idea de adaptar la feria a las nuevas condiciones de la escena artística. "Las formas de producción de la gente joven, que usan las nuevas tecnologías y el soporte audiovisual, van a cambiar los parámetros del mercado, incluso porque estos artistas quieren producir de una forma que no es necesariamente muy mercantil", afirmó Fernández.
Mientras tanto, el gran capital vuelve a ver en el arte una forma de inversión. En 2004 los precios rozaron el récord de 1990, según un informe de Artprice, el prestigioso índice de análisis del mercado del arte. En las subastas internacionales se deja sentir de nuevo el vértigo de las subidas. Las subastas de arte en 2005 cerraron el año con un aumento de ventas (4 billones de dólares, unos 3.300 millones de euros), un 10,4% más que al año anterior, según Artprice. Un crecimiento considerable teniendo en cuenta que 2004 había cerrado con un 19% más que el ejercicio precedente. En ese sentido Nueva York sigue siendo la capital comercial del arte, con un 44% del mercado mundial de las subastas. En 2005 el movimiento artístico más solicitados por los coleccionistas fue el Dadá (un 137% más de ventas) debido a la exposición del Pompidou (París). En segundo y tercer lugar están el futurismo y el arte povera.
ARCO 2006
Lugar: Parque Ferial Juan Carlos I, de Madrid. Pabellones 7 y 9.
Fecha: del jueves 9 al lunes 13 de febrero.
Horario: jueves 9, de 17 a 21. De viernes a lunes, de 12 a 21.
Entrada: jueves 9: 30 euros. Viernes 10 y sábado 11: 28 euros. Domingo 12 y lunes 13: 24 euros. Estudiantes: día 9: 20 euros; día 10 y 11: 19 euros; días 12 y 13: 17 euros.
País invitado: Austria.
Países participantes: 33 países de los cinco continentes, con una mayor representación de EE UU, Alemania, Francia, Italia y Portugal. Hay tres países que participan por primera vez: Croacia, Suráfrica y Singapur.
Número de galerías: 280 (191 extranjeras y 89 españolas), con obras de más de 3.000 creadores.
Conferencias:
IV Fórum Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo. Fórum Arco.
03 February 2006
CaixaForum abre un nuevo espacio para el arte.( SPAIN)
BARCELONA. La Sala Montcada cambia de ubicación; pasa del Borne a una de las torres de CaixaForum. Tres artistas contemporáneos invaden el nuevo local con sus propuestas.
No hay duda que Casa Ramona (sede de CaixaForum) es un edificio laberíntico para sus visitantes. A este laberinto de ladrillo visto se suma un nuevo espacio, Espai Montcada -al cual se accede por escaleras o ascenor-, que estará dedicado al arte joven y emergente.
La comisaria Marta Gili explicó que la programación arrancan con el proyecto «A mida» que defienden tres artistas con tres visiones diferentes de invadir un espacio. La primera de la lista es la donostiarra Maider López que, entre otros trabajos, participó el año pasado en la Biennal de Venecia en el pabellón italiano en la exposición comisariada por María Corral «La experiencia del arte».
Maider ha optado por la invasión. «Lo que he hecho es inundar la sala de columnas de madera pintadas de color blanco -destaca la joven artista-; de tal forma que el espacio ha perdido su función y se ha convertido en un bosque con ciento diez columnas». López reconoce que lo que le interesa es ver la reacción del público y subraya que su trabajo siempre viaja entre la arquitectura, el diseño y el arte. «El espectador pasa a ser parte activa de la pieza», comenta Maider mientras desvela que las columnas de madera que ha instalado son idénticas a las dos que había en el espacio original.
No hay duda que Casa Ramona (sede de CaixaForum) es un edificio laberíntico para sus visitantes. A este laberinto de ladrillo visto se suma un nuevo espacio, Espai Montcada -al cual se accede por escaleras o ascenor-, que estará dedicado al arte joven y emergente.
La comisaria Marta Gili explicó que la programación arrancan con el proyecto «A mida» que defienden tres artistas con tres visiones diferentes de invadir un espacio. La primera de la lista es la donostiarra Maider López que, entre otros trabajos, participó el año pasado en la Biennal de Venecia en el pabellón italiano en la exposición comisariada por María Corral «La experiencia del arte».
Maider ha optado por la invasión. «Lo que he hecho es inundar la sala de columnas de madera pintadas de color blanco -destaca la joven artista-; de tal forma que el espacio ha perdido su función y se ha convertido en un bosque con ciento diez columnas». López reconoce que lo que le interesa es ver la reacción del público y subraya que su trabajo siempre viaja entre la arquitectura, el diseño y el arte. «El espectador pasa a ser parte activa de la pieza», comenta Maider mientras desvela que las columnas de madera que ha instalado son idénticas a las dos que había en el espacio original.
Fernando Duran (MADRID) celebra Primera Subasta de Arte Latinoamericano.
La sala de subastas Fernando Durán celebra la Primera Subasta de Arte Latinoamericano en Madrid el próximo 15 de febrero, con el lienzo 'El conquistador', fechado en 1984, del colombiano Fernando Botero, con un precio de salida de 290.000 euros, uno de los principales atractivos de la puja.
La exposición previa, de las 285 piezas de esta primera subasta monográfica de arte latinoamericano, con obra gráfica de maestros como Roberto Matta, Wifredo Lam, Antonio Segui y Claudio Bravo, entre otros, estará abierta al público hasta el próximo día 14 de febrero en las dos salas de Fernando Durán Subastas, en las calles de Velázquez y Conde de Aranda, donde se desarrollará la puja.
Alvaro Durán, director de la sección de pintura y antigüedades de la sala Fernando Durán, explicó en la presentación que esta es la primera vez que se subasta en España el arte de todos los países americanos, y dijo que era 'una asignatura pendiente'.
Emily Murphy, organizadora de la subasta y especialista en arte Latinoamericano, destacó la selección de artistas de todas las corrientes entre los que se encuentran representantes del movimiento Cinético y Geométrico, hasta la escuela de Torres-García, pasando por el Realismo Mágico y la Nueva Figuración.
Murphy recordó que desde hace 20 años el arte latinoamericano 'tiene una proyección internacional indudable y su entrada en el mercado norteamericano fue triunfal', y dijo que la apuesta ahora es Europa desde España, país con el que muchos artistas latinoamericanos tienen una estrecha relación.
Alvaro Durán añadió que esta subasta nace con el propósito de ser una cita anual con el arte latinoamericano y brinda una posibilidad de adquirir obra de artistas de reconocido prestigio internacional y un puente para el mercado del arte del continente americano en Europa.
La puja del próximo 15 de febrero ofrece en 285 lotes una selección variada de obra de artistas consagrados y emergentes como Jesús Soto, Guillermo Kuitca, Fernando Botero, Claudio Bravo, César Paternosto, Domingo Liz, Víctor Rodríguez, Tomás Sánchez, Julio Le Parc, Francisco Toledo, Ana Mercedes Hoyos y Betsabé Romero, entre otros.
La subasta tiene una parte dedicada a obra gráfica y fotografía de artistas como Mario Cravo Neto, Dino Bruzzone y Marcos López, y una amplia presencia del arte cubano, por su especial tradición, que está secundado por nombres como Kcho, Garciandía y Arrechea, señaló Durán.
El arte Cinético está representado, entre otras, por las obras de Matilde Pérez, Jesús Soto o Cruz Díez; en el arte concreto o arte Madi se encuentran piezas de Carmelo Arden Quin, Martín Blaszko y Bolívar, y en arte Geométrico salen a subasta obras de Pablo Siquier, Julio Le Parc y César Paternostro.
La exposición previa, de las 285 piezas de esta primera subasta monográfica de arte latinoamericano, con obra gráfica de maestros como Roberto Matta, Wifredo Lam, Antonio Segui y Claudio Bravo, entre otros, estará abierta al público hasta el próximo día 14 de febrero en las dos salas de Fernando Durán Subastas, en las calles de Velázquez y Conde de Aranda, donde se desarrollará la puja.
Alvaro Durán, director de la sección de pintura y antigüedades de la sala Fernando Durán, explicó en la presentación que esta es la primera vez que se subasta en España el arte de todos los países americanos, y dijo que era 'una asignatura pendiente'.
Emily Murphy, organizadora de la subasta y especialista en arte Latinoamericano, destacó la selección de artistas de todas las corrientes entre los que se encuentran representantes del movimiento Cinético y Geométrico, hasta la escuela de Torres-García, pasando por el Realismo Mágico y la Nueva Figuración.
Murphy recordó que desde hace 20 años el arte latinoamericano 'tiene una proyección internacional indudable y su entrada en el mercado norteamericano fue triunfal', y dijo que la apuesta ahora es Europa desde España, país con el que muchos artistas latinoamericanos tienen una estrecha relación.
Alvaro Durán añadió que esta subasta nace con el propósito de ser una cita anual con el arte latinoamericano y brinda una posibilidad de adquirir obra de artistas de reconocido prestigio internacional y un puente para el mercado del arte del continente americano en Europa.
La puja del próximo 15 de febrero ofrece en 285 lotes una selección variada de obra de artistas consagrados y emergentes como Jesús Soto, Guillermo Kuitca, Fernando Botero, Claudio Bravo, César Paternosto, Domingo Liz, Víctor Rodríguez, Tomás Sánchez, Julio Le Parc, Francisco Toledo, Ana Mercedes Hoyos y Betsabé Romero, entre otros.
La subasta tiene una parte dedicada a obra gráfica y fotografía de artistas como Mario Cravo Neto, Dino Bruzzone y Marcos López, y una amplia presencia del arte cubano, por su especial tradición, que está secundado por nombres como Kcho, Garciandía y Arrechea, señaló Durán.
El arte Cinético está representado, entre otras, por las obras de Matilde Pérez, Jesús Soto o Cruz Díez; en el arte concreto o arte Madi se encuentran piezas de Carmelo Arden Quin, Martín Blaszko y Bolívar, y en arte Geométrico salen a subasta obras de Pablo Siquier, Julio Le Parc y César Paternostro.
Andrés Nagel traslada al Kursaal su universo artístico de sensaciones (SAN SEBASTIAN)
El artista exhibe en San Sebastián más de 150 esculturas, pinturas, fotografías y películas
Andrés Nagel (San Sebastián, 1947) ha hecho de la libertad creativa la base de su trayectoria. No sólo se ha atrevido a explorar las disciplinas más dispares con materiales de todo tipo, se ha mantenido también fiel a un universo irónico y transgresor, según los expertos, muy alejado de modas y servidumbres institucionales. La Sala Kubo de Kutxa en el Kursaal de San Sebastián sintetiza ahora su actividad creadora de sensaciones en una exposición colorista que reúne unas 150 obras recientes, entre esculturas, pinturas fluorescentes, fotos, collages y películas.
Nagel es, además de protagonista, el diseñador de esta muestra que permanecerá abierta al público hasta el próximo 17 de abril. Por eso y pese a su poca afición por las comparecencias públicas, ayer tuvo que ejercer de maestro de ceremonias en la visita guiada de la exposición. Dio sobre todo explicaciones genéricas sobre el montaje -"he optado por ordenar el espacio sin meter artificios primando las series sobre las obras"-, porque cuando al artista se le pide que explique sus creaciones responde tajante: "Dígame qué le sugieren a usted". "Un cuadro no se explica: se ve, se siente... Es cuestión de sex appeal" y de "invertir en él un poco de tiempo".
"El problema de la plástica es que también requiere algo de conocimiento. Y como se ve en dos segundos al estilo de esos libros de aprenda usted alemán en 10 días... Eso es un engaño".
El artista donostiarra, que ha hecho de la hibridación entre la pintura y la escultura uno de sus principales sellos de identidad, ofrece en esta exposición más de 150 motivos para causar sensaciones en el espectador, provocarle descargas, perturbarle o hacerle pensar. Le exige que indague en el espacio central y diáfano de la sala, donde descubrirá por ejemplo una serie taurina de esculturas rampantes de hierro en la pared; piezas que cuelgan del techo o volúmenes iluminados y móviles de cromatismo infantil sobre un jardín de cristales rotos. "Aquí no se da valor a una pieza, sino al conjunto", dijo. Se agrupan por series para evitar que la sala parezca "un hormiguero". En este espacio, donde también ha colgado pinturas y unas singulares vidrieras en hierro y poliéster, se concentra un buen número de los materiales con los que ha trabajado este artista de proyección internacional. Porque Nagel no ha hecho ascos a nada. "Es como si habláramos de la máquina de escribir. ¿Quién se acuerda de en qué máquina ha escrito algo? Parece que el cuadro o la pintura son exclusivamente algo físico. Pero ahí detrás se mueven ideas, sensaciones y eso es lo único que me importa. Del material ni me acuerdo". Pero todos le sirven para su propósito.
El donostiarra presenta en la Sala Kubo una serie de piezas en bronce -desde cabezas hasta formas orgánicas- en una vitrina iluminada y pegada a una sala oscura en la que pueden contemplarse pinturas de plomo "en versión apagada o encendida". También proyecta sobre cuatro pantallas fotografías y películas realizadas con un teléfono, además de una selección de maquetas y dibujos de proyectos de obra pública ya expuestos en Suiza y Estados Unidos. La mayoría de estos diseños nunca se han llegado a materializar. Nagel lo explica así: "La escultura pública es un lío. Se empieza con mucho entusiasmo y luego se abandona".
El artista, arquitecto de formación, lo sabe por experiencia propia, porque ha trascendido el espacio de las galerías y los museos para expandirse por espacios públicos con obras por las que se ha ganado la fama de "transgresor", "rompedor" e "inclasificable". Él siente estas catalogaciones como una "simpleza". "Yo simplemente hago lo que puedo", confiesa. "Porque los artistas ni siquiera podemos hacer lo que nos da la gana".
Recuperan obras robadas hace treinta años gracias a Art Loss Register.De la que Narvik Concepts es miembro.
Recuperan obras robadas hace treinta años gracias a Art Loss Register.De la que Narvik Concepts es miembro.
Londres. El misterio en torno al robo, hace casi treinta años, de siete pinturas de Cézanne, Soutine, Vlaminck y Utrillo, propiedad de un coleccionista estadounidense, parece finalmente resuelto. Las pinturas, valoradas en más de 30 millones de euros, desaparecieron de un domicilio privado de Massachusetts y viajaron a Mónaco para acabar en una casa de subastas de la capital británica, en espera de una decisión judicial.
El Art Loss Register (ARL), organismo creado en 1991 para rastrear los objetos de arte desaparecidos, está ahora en proceso de recuperación de cuatro de las obras que integraban aquel botín. Se trata de dos cuadros de Chaim Soutine, y otras dos de Maurice de Vlaminck y Maurice Utrillo. Otra de las obras robadas, el bodegón de Cézanne Botella y fruta, le fue devuelta a su propietario, Michael Bakwin, después de arduas negociaciones.
Las siete obras habían sido adquiridas en los años veinte por Ruth y Henry Bakwin, millonarios de la costa Este estadounidense. Michael Bakwin, su hijo, heredó las pinturas, que desaparecieron, de su casa de Stockbridge, en Massachusetts, mientras estaba de vacaciones.
La desaparición de los cuadros quedó registrada en el ALR y su fundador, Radcliffe, aceptó encargarse de la búsqueda en nombre del propietario. En 1999 su organización supo de un intento de asegurar las pinturas en Rusia para su eventual venta en la capital británica. Y se llegó a un acuerdo con la policía según el cual se devolvería el Cézanne a cambio de que el propietario renunciase a la propiedad de los otros cuadros robados. El Art Loss Register firmó un contrato y Michael Bakwin recuperó su Cézanne de manos de una sociedad panameña llamada Eire International Trading Company. Radcliffe puso como condición que Eire hiciese una declaración en el sentido de que su firma no estaba involucrada en el robo original ni tenía conexiones con medios criminales. Pero a comienzos del año pasado, tal vez con la esperanza de estar protegidos por los cinco años transcurridos, la misma compañía panameña envió los otros cuadros a Sotheby's para su venta.
Londres. El misterio en torno al robo, hace casi treinta años, de siete pinturas de Cézanne, Soutine, Vlaminck y Utrillo, propiedad de un coleccionista estadounidense, parece finalmente resuelto. Las pinturas, valoradas en más de 30 millones de euros, desaparecieron de un domicilio privado de Massachusetts y viajaron a Mónaco para acabar en una casa de subastas de la capital británica, en espera de una decisión judicial.
El Art Loss Register (ARL), organismo creado en 1991 para rastrear los objetos de arte desaparecidos, está ahora en proceso de recuperación de cuatro de las obras que integraban aquel botín. Se trata de dos cuadros de Chaim Soutine, y otras dos de Maurice de Vlaminck y Maurice Utrillo. Otra de las obras robadas, el bodegón de Cézanne Botella y fruta, le fue devuelta a su propietario, Michael Bakwin, después de arduas negociaciones.
Las siete obras habían sido adquiridas en los años veinte por Ruth y Henry Bakwin, millonarios de la costa Este estadounidense. Michael Bakwin, su hijo, heredó las pinturas, que desaparecieron, de su casa de Stockbridge, en Massachusetts, mientras estaba de vacaciones.
La desaparición de los cuadros quedó registrada en el ALR y su fundador, Radcliffe, aceptó encargarse de la búsqueda en nombre del propietario. En 1999 su organización supo de un intento de asegurar las pinturas en Rusia para su eventual venta en la capital británica. Y se llegó a un acuerdo con la policía según el cual se devolvería el Cézanne a cambio de que el propietario renunciase a la propiedad de los otros cuadros robados. El Art Loss Register firmó un contrato y Michael Bakwin recuperó su Cézanne de manos de una sociedad panameña llamada Eire International Trading Company. Radcliffe puso como condición que Eire hiciese una declaración en el sentido de que su firma no estaba involucrada en el robo original ni tenía conexiones con medios criminales. Pero a comienzos del año pasado, tal vez con la esperanza de estar protegidos por los cinco años transcurridos, la misma compañía panameña envió los otros cuadros a Sotheby's para su venta.
02 February 2006
Reportan como estable el estado de salud del pintor Juan Soriano.
El artista plástico mexicano Juan Soriano (1920) continúa hospitalizado en el Instituto Nacional de Nutrición, en esta ciudad y su estado de salud se reporta "estable", informó la víspera su representante, Marek Keller.
En entrevista, Keller dijo: "No puedo comentar nada nuevo, sólo que continúa estable y recibiendo muchos antibióticos".
Agregó que están a la espera de los resultados de los análisis que se le hicieron, para saber con exactitud cuál es el padecimiento de Soriano, toda vez que se ha determinado que no es una neuroinfección, ni tampoco una neumonía.
El pintor y escultor, cuya obra es conocida a nivel mundial, y quien está en esa hospital desde el 25 de enero pasado, "está muy tranquilo, creo que se siente un poco mejor porque no está en urgencias", apuntó Keller, quien en todo momento asiste a Soriano durante su estancia en el cuarto piso de ese instituto.
Soriano "en este momento no ha hablado, hoy no conversamos", agregó Marek, quien en días pasados comentó que el artista ya hacía preguntas respecto a su obra y cómo estaba su casa.
Soriano ha participado en más de 123 muestras colectivas y en 1950 recibió el primer premio del Salón de Invierno, en 1964 fue homenajeado en el Año de las Artes Plásticas de Jalisco y en 1976 recibió una mención especial en el Festival de Cannes, Francia, y la Medalla de Oro del Instituto Cultural Cabañas de Guadalajara en 1984.
Un papel de Picasso se subastará a partir de 2.300.000 euros
Un papel de Picasso datado en 1905 saldrá a subasta el próximo día 6 en Christie's de Londres por un precio estimado entre 2.300.000 y 3.700.000 euros. En dicha jornada se celebrará una puja de impresionismo y arte moderno en la que también se pondrán a la venta telas de Monet, Cezanne, Van Dongen, Pisarro, Degas y un óleo de Soutin valorado entre 6.300.000 y 7.200.000 euros.
En cuanto al primero, «Bouffon et jeune acrobate», es un gouache y pastel sobre papel que mide 58,2 x 47,2 cms, que pertenece a un coleccionista privado y que fue expuesto en dos ocasiones, una en Munich y otra en Nueva York en sendas exposiciones de obra de Picasso. Se trata de una pieza del conocido como periodo rosa en la trayectoria del artista malagueño y recoge un tema que trató en distintos momentos de esta época, el mundo del circo y los saltimbanquis. La imagen del payaso, dicen en el catálogo, guarda un cierto parecido con el poeta Guillaume Apollinaire.
En cuanto a «Le boeuf écorché», un óleo sobre tela que Chaïm Soutin (1893/ 1943) pintó en 1924 con unas medidas de 129,8 x 75 cms, refleja el interés del artista por explorar sus obsesiones sobre la vida y la muerte, la carne, la comida y es el único de la serie que el artista pintó sobre la carcasa de un buey descarnado que queda en manos privadas. Serie que remite a «The Slaughtered Ox», de Rembrant, fechado en 1655 y que se encuentra en el Museo del Louvre de París.
En cuanto al primero, «Bouffon et jeune acrobate», es un gouache y pastel sobre papel que mide 58,2 x 47,2 cms, que pertenece a un coleccionista privado y que fue expuesto en dos ocasiones, una en Munich y otra en Nueva York en sendas exposiciones de obra de Picasso. Se trata de una pieza del conocido como periodo rosa en la trayectoria del artista malagueño y recoge un tema que trató en distintos momentos de esta época, el mundo del circo y los saltimbanquis. La imagen del payaso, dicen en el catálogo, guarda un cierto parecido con el poeta Guillaume Apollinaire.
En cuanto a «Le boeuf écorché», un óleo sobre tela que Chaïm Soutin (1893/ 1943) pintó en 1924 con unas medidas de 129,8 x 75 cms, refleja el interés del artista por explorar sus obsesiones sobre la vida y la muerte, la carne, la comida y es el único de la serie que el artista pintó sobre la carcasa de un buey descarnado que queda en manos privadas. Serie que remite a «The Slaughtered Ox», de Rembrant, fechado en 1655 y que se encuentra en el Museo del Louvre de París.
Raro autorretrato de Frida busca récord en subasta.La pieza Raíces, que venderá en mayo la Casa Sotheby´s, podría alcanzar un precio de entre 5 y 7 mi
Raro autorretrato de Frida busca récord en subasta.La pieza Raíces, que venderá en mayo la Casa Sotheby´s, podría alcanzar un precio de entre 5 y 7 millones de dólares.
NUEVA YORK .- Uno de los pocos autorretratos de Frida Kahlo de cuerpo entero de que se tiene noticia, la pintura Raíces (1943), con un valor estimado de entre 5 y 7 millones de dólares, podría romper un doble récord obtenido en subasta, de cumplirse las expectativas de la Casa Sotheby´s, que lo pondrá en venta el próximo mes de mayo.
La obra, que ha pertenecido por más de 20 años a una coleccionista estadounidense, podría ser la de mayor precio alcanzado por una pieza de la artista mexicana e, incluso, por una obra de arte latinoamericano salida a subasta. Hasta ahora, el récord es de 5 millones 65 mil 750 dólares obtenido en 2000 por la pintura Autorretrato (1929).
La venta de este cuadro, que fue exhibido por última vez el año pasado, en la retrospectiva de Kahlo organizada por la galería Tate Modern de Londres, se realizará el 24 de mayo en Nueva York. Se ofrecerán, además, piezas de reconocidos artistas modernos y contemporáneos de la región.
Pintada al óleo sobre una superficie de metal de 30 por 50 centímetros, la obra muestra a la artista reclinada en un paisaje estéril y rocoso, echando al suelo raíces que salen de su torso y de las que fluye su sangre como símbolo de vida.
Kahlo culminó la pintura después de volverse a casar por segunda vez con el muralista mexicano Diego Rivera, por lo que simboliza su reunión como pareja tras varios años de separación y sufrimiento.
Según Carmen Melián, directora del departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby´s, Raíces es "un excelente ejemplo de la gran introspección y belleza de la obra de Kahlo".
"Es verdaderamente un honor ofrecer una obra de Frida Kahlo de tal rareza. Esta pintura fue realizada tras el reencuentro entre Kahlo y Rivera, un periodo en el que la artista hizo sus obras más acabadas y maduras", explicó la experta.
NUEVA YORK .- Uno de los pocos autorretratos de Frida Kahlo de cuerpo entero de que se tiene noticia, la pintura Raíces (1943), con un valor estimado de entre 5 y 7 millones de dólares, podría romper un doble récord obtenido en subasta, de cumplirse las expectativas de la Casa Sotheby´s, que lo pondrá en venta el próximo mes de mayo.
La obra, que ha pertenecido por más de 20 años a una coleccionista estadounidense, podría ser la de mayor precio alcanzado por una pieza de la artista mexicana e, incluso, por una obra de arte latinoamericano salida a subasta. Hasta ahora, el récord es de 5 millones 65 mil 750 dólares obtenido en 2000 por la pintura Autorretrato (1929).
La venta de este cuadro, que fue exhibido por última vez el año pasado, en la retrospectiva de Kahlo organizada por la galería Tate Modern de Londres, se realizará el 24 de mayo en Nueva York. Se ofrecerán, además, piezas de reconocidos artistas modernos y contemporáneos de la región.
Pintada al óleo sobre una superficie de metal de 30 por 50 centímetros, la obra muestra a la artista reclinada en un paisaje estéril y rocoso, echando al suelo raíces que salen de su torso y de las que fluye su sangre como símbolo de vida.
Kahlo culminó la pintura después de volverse a casar por segunda vez con el muralista mexicano Diego Rivera, por lo que simboliza su reunión como pareja tras varios años de separación y sufrimiento.
Según Carmen Melián, directora del departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby´s, Raíces es "un excelente ejemplo de la gran introspección y belleza de la obra de Kahlo".
"Es verdaderamente un honor ofrecer una obra de Frida Kahlo de tal rareza. Esta pintura fue realizada tras el reencuentro entre Kahlo y Rivera, un periodo en el que la artista hizo sus obras más acabadas y maduras", explicó la experta.
FERIA DE BARCELONA II CONGRESO AECOC DE TRAZABILIDAD Y RADIOFRECUENCIA DE IDENTIFICACION (RFID)
LA TRAZABILIDAD DE LOS OBJETOS DE ARTE.
DENTRO DEL FORO DE SEGURIDAD DE LOS PRODUCTOS Y LA TRAZABILIDAD, Y CONTANDO CON LA PRESENCIA DEL PRF. JOSE SANTAOLALLA PRESIDENTE DE AICOA Y VICEPRESIDENTE DE LA FUNDACION WASF , DON JOSEMARIA BONMATI DE AECOC ,DON ALBERT CANALS DE AICOA Y OTROS PONENTES SE HAN DESARROLLADO LAS PONENCIAS DE TRAZABILIDAD DE LOS OBJETOS DE ARTE.
Watchdog Foundation to overview transparency of commerce in works of art is born in Europe (Spain).
Watchdog Foundation to
overview transparency of commerce in
works of art.
Article published by Paula Ruiz of the Spanish newspaper
La Razon Culture and Spectacle section.
A "watchdog" foundation that will overview the
transparency of commerce in works of art is born in Europe (Spain).
Barcelona. - A new entity destined to create confidence in the Art Market was presented yesterday at the recently opened "Torre Agbar de Barcelona".
The World Art Service Foundation (WASF), is the official name of the organization, a non-profit organization intending to bring "judicial security" which would warranty the transparency in all transactions involving the commerce of works of art.
According to its President Mrs. Isidre Faine, general director of the La Caixa (a Spanish financial institution), it is born out of the desire of a civil society wishing to invest in artistic objects due to a greater wealth.
One of its objectives is to generate a series of recommendations addressed to the European Commission of Trade so it can elaborate proposals to protect the public as well as the private artistic patrimony. It is also its intention to involve artists, experts, art galleries and museums of the whole World.
The ceremony was attended by, among many others, Don Jose Ramon Santolalla, first vice-president of the WASF foundation and chief responsible of the "Central International Archives for Objects of Art" (AICOA), Sergi Pastor, second vice-president and sponsor delegate of the institution and Luis Bassat a member of the foundation committee.
It was emphasized that this foundation was born as a response to the more than 40,000 art robberies that every year happen in the world, according to the INTERPOL and to the more than 200 millions of Euros (around 280 millions of dollars) lost to falsification cases. In this sense, Faine reminded that it is important to know the history of a painting, its origin, where has it been and where it is now. This is what we called traceability.
Santaloalla also said that we must help the European Commission to design new directives covering the traceability of the art objects, supply the necessary technical means to implement and enforce both the judicial as well as the documentation aspect.
One step to be undertaken is to elaborate and implement a file or dossier of the work of art in question, where indications such as attribution, authorship, state of conservation, whether restoration is or has been required, etc. Other aspects will be worked upon in order to obtain its objectives and increase the confidence in the art market at the international level.
A Pioneer Organization.
Behind this foundation one can find as founder partners, two important enterprises: Applus, the first certificating entity in Spain and the Archivo Internacional Central de Objetos de Arte (AICOA) one of the most relevant archives for objects of art in the world. Besides these institutions there can also be found personalities and celebrities as main promoters of this initiatives, the Duchess of Alba, the Baroness Carmen Thyseen (famed Thyssen Museum of Madrid), sister Esther and Alice Koplowitz, Juan Abell, Joaquin Folch, among others.
The Foundations disposes of a capital of 360,000 Euros and a staff of 10 persons.
Among the Investigation and Development programs it is sought to advance the project "EXPERTOA", a program of "technical" expertise services of works of art. Furthermore, it is intended to publish a book about the styles and vocabulary of the art, as well as a historical and scientific chronology on the History of Art, since its beginnings.
There is also the intention to create a data base on the REFERENCED PIGMENTS conducive to accomplish the studies of the paint and of the particular different techniques of their creators to be able to ensure the validity of each of their works.
At the same time, a "Green Book" will be implemented in which all generic aspects about normalization; expertise as well as traceability appears.
Article published by Paula Ruiz of the Spanish newspaper
Culture and Spectacle section.
Copyright La Razon. Reprinted here by permission.
ARCO LA 25 EDICIÓN SE CELEBRA DEL 9 AL 13 DE FEBRERO
Impulso internacional, arte urbano y homenajes patrios, claves de ARCO'06
El programa On YouthCulture concentrará muestras de arte urbano
Austria será el país invitado de honor en la nueva edición de la Feria
Rosina Gómez-Baeza durante la presentación de la Feria.
MADRID.- La directora de ARCO, Rosina Gómez-Baeza, ha destacado el creciente peso de las galerías internacionales en la próxima edición de esta Feria de Arte Contemporáneo que será inaugurada por los Reyes el 9 de febrero. La participación de galerias internacionales alcanzará el 64,42% del total, más del doble de la registrada en 1982, cuando se inauguró la feria.
Respecto al número de países participantes, se ha pasado de los 16 representados en 1982 a los 33 que acudirán a este certamen, que cumple su vigésimo quinto aniversario.
Gómez-Baeza sitúa a ARCO como una de las grandes ferias internacionales, mejor incluso que las que se celebran en París, Colonia o Berlín. No obstante, reconoció que "todavía queda mucho por hacer". La directora de ARCO abandonará este puesto el próximo mes de marzo para tomar otros caminos profesionales, siempre relacionados con el arte contemporáneo. Cederá el testigo a la galerista donostiarra Lourdes Fernández.
33 países y 278 galerías
Un total de 278 galerias de 33 países de todo el mundo llenarán las instalaciones de Ifema, del 9 al 13 de febrero de 2006. Además, ARCO celebrará su 25 aniversario con la presencia de Austria como país invitado de honor.
Entre las novedades, destaca el homenaje a la creación española, representada por 16 proyectos nacionales, seleccionados por María de Corral, ex directora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Este programa pretende ser un guiño a la internacionalidad del arte español y un reconocimiento a los grandes maestros de todos los tiempos a través de la mirada actual de una selección de artistas que copan el interés internacional.
Respecto a la importancia del mercado de arte español, Rosina Gómez-Baeza destacó su auge en el marco de un crecimiento mundial. En este sentido, resaltó un informe publicado por el Banco de España que afirma que el arte es ya el tercer objeto de inversión preferido por los españoles después de la construcción y los productos financieros. Según este informe, el 18% de los hogares españoles ha adquirido obras de arte o antigüedades en los últimos años.
En esta misma línea resaltó la creación de un Directorio de Arte Contemporáneo en España 2006, y la memoria 'ARCO, 25 Años a través de la Prensa. Un fondo documental para investigadores, profesionales y seguidores del arte, y un documento histórico que pretende rendir homenaje a los medios y a su labor de apoyo a los objetivos de la Feria. Asimismo anunció la creación de una agenda cultural on line que se revisará cada tres meses con información artística nacional e internacional.
Innovador pretende ser también un segundo proyecto expositivo, con el que ARCO plantea una incursión hasta ahora inédita en los circuitos oficiales del arte, con una muestra que concentra algunas de las más destacadas referencias del arte urbano, enmarcadas en ámbitos de la cultura del graffiti, el hip hop y el street art, que se mostrará en Madrid de la mano de los comisarios Pedro Alonzo y Peter Doroshenko, en el programa On YouthCulture.
El programa On YouthCulture concentrará muestras de arte urbano
Austria será el país invitado de honor en la nueva edición de la Feria
Rosina Gómez-Baeza durante la presentación de la Feria.
MADRID.- La directora de ARCO, Rosina Gómez-Baeza, ha destacado el creciente peso de las galerías internacionales en la próxima edición de esta Feria de Arte Contemporáneo que será inaugurada por los Reyes el 9 de febrero. La participación de galerias internacionales alcanzará el 64,42% del total, más del doble de la registrada en 1982, cuando se inauguró la feria.
Respecto al número de países participantes, se ha pasado de los 16 representados en 1982 a los 33 que acudirán a este certamen, que cumple su vigésimo quinto aniversario.
Gómez-Baeza sitúa a ARCO como una de las grandes ferias internacionales, mejor incluso que las que se celebran en París, Colonia o Berlín. No obstante, reconoció que "todavía queda mucho por hacer". La directora de ARCO abandonará este puesto el próximo mes de marzo para tomar otros caminos profesionales, siempre relacionados con el arte contemporáneo. Cederá el testigo a la galerista donostiarra Lourdes Fernández.
33 países y 278 galerías
Un total de 278 galerias de 33 países de todo el mundo llenarán las instalaciones de Ifema, del 9 al 13 de febrero de 2006. Además, ARCO celebrará su 25 aniversario con la presencia de Austria como país invitado de honor.
Entre las novedades, destaca el homenaje a la creación española, representada por 16 proyectos nacionales, seleccionados por María de Corral, ex directora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Este programa pretende ser un guiño a la internacionalidad del arte español y un reconocimiento a los grandes maestros de todos los tiempos a través de la mirada actual de una selección de artistas que copan el interés internacional.
Respecto a la importancia del mercado de arte español, Rosina Gómez-Baeza destacó su auge en el marco de un crecimiento mundial. En este sentido, resaltó un informe publicado por el Banco de España que afirma que el arte es ya el tercer objeto de inversión preferido por los españoles después de la construcción y los productos financieros. Según este informe, el 18% de los hogares españoles ha adquirido obras de arte o antigüedades en los últimos años.
En esta misma línea resaltó la creación de un Directorio de Arte Contemporáneo en España 2006, y la memoria 'ARCO, 25 Años a través de la Prensa. Un fondo documental para investigadores, profesionales y seguidores del arte, y un documento histórico que pretende rendir homenaje a los medios y a su labor de apoyo a los objetivos de la Feria. Asimismo anunció la creación de una agenda cultural on line que se revisará cada tres meses con información artística nacional e internacional.
Innovador pretende ser también un segundo proyecto expositivo, con el que ARCO plantea una incursión hasta ahora inédita en los circuitos oficiales del arte, con una muestra que concentra algunas de las más destacadas referencias del arte urbano, enmarcadas en ámbitos de la cultura del graffiti, el hip hop y el street art, que se mostrará en Madrid de la mano de los comisarios Pedro Alonzo y Peter Doroshenko, en el programa On YouthCulture.
La II Gala Mecenas del Arte tendrá lugar en el CAC Málaga
El Ayuntamiento de Málaga quiere expresar públicamente su agradecimiento a las empresas, entidades y personas que durante 2005 colaboraron con el Programa de Patrocinios del CAC Málaga. Su apoyo es un ejemplo de compromiso con el arte contemporáneo y con la ciudad y por ello mañana jueves 2 de febrero a las 21.30 horas tendrá lugar la II Gala Mecenas del Arte, que será patrocinada por Doña Francisquita Catering y el Grupo Glow, durante la que se hará entrega del Premio Mecenas del Arte 2005, que distingue a la empresa que durante el año pasado destacó por su gran respaldo a la labor del Centro, así como otras cinco menciones de honor para un coleccionista, dos empresas nacionales y otras dos malagueñas.
La II Gala Mecenas del Arte tendrá lugar en el CAC Málaga y en ella estarán presentes el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y el director del CAC Málaga, Fernando Francés, así como los máximos responsables de las entidades patrocinadoras. Del mismo modo, asistirán los representantes de las más importantes empresas implantadas en la ciudad, medios de comunicación y diversos miembros del contexto público y cultural malagueño. Así, entre los asistentes figuran los concejales Carolina España (PP), Mariví Romero (PP), Elías Bendodo (PP), Diego Maldonado (PP), Patricia Marín (PP), Antonio Urda (PP), Marisa Bustinduy (PSOE) y Enrique Salvo (PSOE), entre otros.
La cena es un reconocimiento al respaldo mostrado al Centro durante el pasado año, así como una invitación a unirse a un proyecto que tiene como fin difundir y divulgar el arte de hoy entre la ciudadanía. El compromiso de estas empresas y entidades con el CAC Málaga y, por tanto, con la ciudad, supone un importante apoyo para el programa de exposiciones y actividades de un centro que se ha constituido como uno de los referentes del arte contemporáneo en España y Europa.
Al principio de la Gala se hará público el nombre de la empresa distinguida con el Premio Mecenas del Arte 2005, por su labor destacada de respaldo al Centro durante el pasado año. Del mismo modo, se entregarán cinco menciones de honor a aquellas personas y entidades que durante este periodo resaltaron por el esfuerzo realizado en beneficio de la difusión del arte contemporáneo.
Durante 2005 el CAC Málaga se ha consolidado como el segundo centro de arte contemporáneo más visitado del país, así como el primero en participantes en actividades pedagógicas. La excelente acogida que el programa del Centro ha registrado no es sólo patente en el gran número de publicaciones locales, nacionales e internacionales en que ésta es recogida, sino también en su inclusión, por segundo año consecutivo, en la lista de los 150 mejores museos y centros de arte contemporáneo del mundo que desde los años setenta realiza anualmente la prestigiosa revista alemana Capital. Asimismo, la recién inaugurada exposición de Anish Kapoor My Red Homeland ha sido la única muestra española reseñada por la revista británica The Art Newspaper como una de las más importantes del mundo en arte contemporáneo para este año 2006
La II Gala Mecenas del Arte tendrá lugar en el CAC Málaga y en ella estarán presentes el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y el director del CAC Málaga, Fernando Francés, así como los máximos responsables de las entidades patrocinadoras. Del mismo modo, asistirán los representantes de las más importantes empresas implantadas en la ciudad, medios de comunicación y diversos miembros del contexto público y cultural malagueño. Así, entre los asistentes figuran los concejales Carolina España (PP), Mariví Romero (PP), Elías Bendodo (PP), Diego Maldonado (PP), Patricia Marín (PP), Antonio Urda (PP), Marisa Bustinduy (PSOE) y Enrique Salvo (PSOE), entre otros.
La cena es un reconocimiento al respaldo mostrado al Centro durante el pasado año, así como una invitación a unirse a un proyecto que tiene como fin difundir y divulgar el arte de hoy entre la ciudadanía. El compromiso de estas empresas y entidades con el CAC Málaga y, por tanto, con la ciudad, supone un importante apoyo para el programa de exposiciones y actividades de un centro que se ha constituido como uno de los referentes del arte contemporáneo en España y Europa.
Al principio de la Gala se hará público el nombre de la empresa distinguida con el Premio Mecenas del Arte 2005, por su labor destacada de respaldo al Centro durante el pasado año. Del mismo modo, se entregarán cinco menciones de honor a aquellas personas y entidades que durante este periodo resaltaron por el esfuerzo realizado en beneficio de la difusión del arte contemporáneo.
Durante 2005 el CAC Málaga se ha consolidado como el segundo centro de arte contemporáneo más visitado del país, así como el primero en participantes en actividades pedagógicas. La excelente acogida que el programa del Centro ha registrado no es sólo patente en el gran número de publicaciones locales, nacionales e internacionales en que ésta es recogida, sino también en su inclusión, por segundo año consecutivo, en la lista de los 150 mejores museos y centros de arte contemporáneo del mundo que desde los años setenta realiza anualmente la prestigiosa revista alemana Capital. Asimismo, la recién inaugurada exposición de Anish Kapoor My Red Homeland ha sido la única muestra española reseñada por la revista británica The Art Newspaper como una de las más importantes del mundo en arte contemporáneo para este año 2006
LA MUJER EN LA I BIENAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO FUNDACIÓN ONCE.
Desde las Comisarias de la Bienal, Mercè Luz y Blanca Mora, hasta gran parte de los artistas, tanto nacionales como internacionales, la I Bienal de Arte contemporáneo Fundación ONCE cuenta con una interesante representación femenina como clara apuesta por la igualdad de género.
Las impresionantes fotografías de Cristina García Rodero entorno a la superación de la dificultad, el homenaje a la lengua de signos de Johanna Speidel , la inspiración en el sentido de la vista de Lidia Benavides y Paloma Navares , la capacidad expresiva de la pintora ciega Rosa Garriga , la oda a los sentidos de Mª José Gómez Redondo , la sutileza de la escultura de Sagra Ibáñez, las instalaciones de Mónica Fuster , y Eulalia Conde , junto con la fotografía casi pictórica de Ellen Wallenstein , las máscaras de Kim Roppolo o el collage de Lisa Furman , así hasta dieciséis mujeres que constituyen una parte importante de esta muestra dedicada a la polisensorialidad.
Mención especial de lucha vital merece la obra envolvente de Judith Scott , interesante muestra de Art Brut, realizada desde su experiencia de mujer sorda que no tuvo la oportunidad de adquirir el lenguaje debido a un diagnóstico negligente de su discapacidad intelectual. Con gran armonía de color, de forma aparentemente casual, envuelve objetos encontrados acercándonos a lo doméstico; lo textil, las formas redondeadas que nos invitan al abrazo.
El arte Contemporáneo a través de los sentidos, la provocación y la fuerza de la expresión quedan demostrados en las obras de estas artistas que desde la juventud de Roppolo hasta la avanzada edad de Garriga, exponen en el Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes hasta el 5 de febrero .
La Fundación ONCE apuesta por la igualdad de género en todos los órdenes de la vida. Como no podía ser de otra manera a través de esta I Bienal de Arte contemporáneo Fundación ONCE se muestra cómo la lucha contra la doble discriminación, mujer y discapacidad, no sólo resulta inspiradora sino una muestra más del valor de la diversidad .
Una exposición de Bonnard reabre el Museo de Arte Moderno de París
El centro expone noventa cuadros de uno de los artistas más enigmáticos del siglo XX, pintor elogiado por Balthus y cuestionado por Picasso
El Museo de Arte Moderno de París -el otro, el nacional, es el del Pompidou- reabre tras dos años de cierre por obras, invisibles pero fundamentales: eliminar el mortal amianto de la construcción y que el edificio cumpla las normas de seguridad. En total, 15 millones de euros. Para celebrar la reapertura, Suzanne Pagé, alma máter del museo, reunió 90 cuadros de uno de los artistas más enigmáticos del siglo XX, Pierre Bonnard.
La Fée Électricité, de Raoul Dufy, un fresco gráfico y coloreado, superficie cóncava de 390 metros cuadrados, se ve ahora subrayada por una iluminación ascensional y difusa, que respeta sus colores. También mejoró la iluminación de la sala que acoge el diálogo entre La danse inachevée y La Danse de Paris, de Matisse.
¿Quién fue Bonnard? "Si usted no cree que Bonnard es el pintor más importante del siglo XX, mejor no hablemos", zanjaba la polémica Balthus. No se habrá entendido al respecto con Picasso, quien definió la pintura de Bonnard como "un potpourri de indecisión, tarea propia de un neoimpresionista, un decadente; un crepúsculo y no una aurora. Que posea una gran sensibilidad agrava el caso a mis ojos".
Curioso personaje: Bonnard cumplió cuatro años en plena Comuna de París con sus 30.000 muertos; tiene 47 cuando estalla la Primera Guerra, una carnicería con millones de víctimas, y muere dos años después de la Segunda Guerra, con sus muertos y deportados. Sin embargo, ni una mención en sus cuadros.
Peor todavía: en 1916 los hermanos Bernheim le encargan un conjunto decorativo que Bonnard termina en 1920, dos años después del armisticio. Mediterráneo, Sinfonía pastoral, El paraíso terrestre y Paisaje urbano no aluden a la tragedia. Pero el pintor no es el hombre: bajo el gobierno colaboracionista, Bonnard rechaza la proposición de retratar al mariscal Pétain, y toda oferta para exponer, mientras artistas politizados como Picasso, Sartre o Camus, pintaban, escribían y estrenaban. Una sola confusión entre el pintor y el hombre: Martha, amante, modelo, esposa, perturbadora presencia en sus cuadros.
Aquellos paisajes incandescentes, los desnudos sumergidos en bañeras azules, las terrazas sobre jardines lujosos le valieron el mote de pintor de la felicidad. Suzanne Pagé lo tiene claro: "Decidí exponer a Bonnard, en esta reapertura que nos pone en primer plano, porque vivimos un momento particular: los creadores redescubren masivamente la práctica de la pintura y Bonnard, cuyo deseo era que su pintura "llegue a los jóvenes artistas del año 2000, leve, con alas de mariposa", es verdaderamente un pintor para pintores.
¿Cómo define, entonces, a Bonnard? "Es el pintor del color, en una línea muy francesa que va de Fragonard y Watteau a Renoir y Monet. Pero también encarna, con Matisse y Picasso, una vía de la modernidad, aun cuando no haya provocado una filiación evidente. No se trata de pintar la vida -decía-, sino de insuflar vida en la pintura. Por detrás de la calma y armonía hay en sus cuadros elementos perturbadores -perspectivas múltiples, personajes periféricos, encuadres sorprendentes- que modifican la lectura inicial. Para mí, Bonnard no es el pintor de la felicidad. Lo que me impresiona de sus cuadros es la permanencia de la melancolía".
El Museo de Arte Moderno de París -el otro, el nacional, es el del Pompidou- reabre tras dos años de cierre por obras, invisibles pero fundamentales: eliminar el mortal amianto de la construcción y que el edificio cumpla las normas de seguridad. En total, 15 millones de euros. Para celebrar la reapertura, Suzanne Pagé, alma máter del museo, reunió 90 cuadros de uno de los artistas más enigmáticos del siglo XX, Pierre Bonnard.
La Fée Électricité, de Raoul Dufy, un fresco gráfico y coloreado, superficie cóncava de 390 metros cuadrados, se ve ahora subrayada por una iluminación ascensional y difusa, que respeta sus colores. También mejoró la iluminación de la sala que acoge el diálogo entre La danse inachevée y La Danse de Paris, de Matisse.
¿Quién fue Bonnard? "Si usted no cree que Bonnard es el pintor más importante del siglo XX, mejor no hablemos", zanjaba la polémica Balthus. No se habrá entendido al respecto con Picasso, quien definió la pintura de Bonnard como "un potpourri de indecisión, tarea propia de un neoimpresionista, un decadente; un crepúsculo y no una aurora. Que posea una gran sensibilidad agrava el caso a mis ojos".
Curioso personaje: Bonnard cumplió cuatro años en plena Comuna de París con sus 30.000 muertos; tiene 47 cuando estalla la Primera Guerra, una carnicería con millones de víctimas, y muere dos años después de la Segunda Guerra, con sus muertos y deportados. Sin embargo, ni una mención en sus cuadros.
Peor todavía: en 1916 los hermanos Bernheim le encargan un conjunto decorativo que Bonnard termina en 1920, dos años después del armisticio. Mediterráneo, Sinfonía pastoral, El paraíso terrestre y Paisaje urbano no aluden a la tragedia. Pero el pintor no es el hombre: bajo el gobierno colaboracionista, Bonnard rechaza la proposición de retratar al mariscal Pétain, y toda oferta para exponer, mientras artistas politizados como Picasso, Sartre o Camus, pintaban, escribían y estrenaban. Una sola confusión entre el pintor y el hombre: Martha, amante, modelo, esposa, perturbadora presencia en sus cuadros.
Aquellos paisajes incandescentes, los desnudos sumergidos en bañeras azules, las terrazas sobre jardines lujosos le valieron el mote de pintor de la felicidad. Suzanne Pagé lo tiene claro: "Decidí exponer a Bonnard, en esta reapertura que nos pone en primer plano, porque vivimos un momento particular: los creadores redescubren masivamente la práctica de la pintura y Bonnard, cuyo deseo era que su pintura "llegue a los jóvenes artistas del año 2000, leve, con alas de mariposa", es verdaderamente un pintor para pintores.
¿Cómo define, entonces, a Bonnard? "Es el pintor del color, en una línea muy francesa que va de Fragonard y Watteau a Renoir y Monet. Pero también encarna, con Matisse y Picasso, una vía de la modernidad, aun cuando no haya provocado una filiación evidente. No se trata de pintar la vida -decía-, sino de insuflar vida en la pintura. Por detrás de la calma y armonía hay en sus cuadros elementos perturbadores -perspectivas múltiples, personajes periféricos, encuadres sorprendentes- que modifican la lectura inicial. Para mí, Bonnard no es el pintor de la felicidad. Lo que me impresiona de sus cuadros es la permanencia de la melancolía".
Arco celebra los 25 años en pleno auge del mercado
Arco celebra los 25 años en pleno auge del mercado
• La feria premiará a Foto Colectania por su labor en favor de la promoción del patrimonio
La 25ª edición de Arco que se celebrará entre los días 9 y 13 de febrero coincide con el momento más animado del mercado del arte de las dos últimas décadas. Durante este lapso la feria internacional de arte ha servido para ampliar el sector galerístico e impulsar el coleccionismo en España y se ha situado al mismo nivel que las grandes muestras artísticas de otras capitales europeas como París o Berlín.
Dentro de una semana, los reyes Juan Carlos y Sofía inaugurarán la muestra, que este año está dedicada a Austria (representada por 22 galerías), coincidiendo con la presidencia de la Unión Europea que ostenta este país en este semestre.
Durante la cena inaugural ofrecida por el Ayuntamiento de Madrid el miércoles día 8, la colección privada Foto Colectania de Barcelona recibirá uno de los premios de la Asociación de Amigos de Arco que distingue las iniciativas en apoyo y promoción del patrimonio. El galardón al coleccionismo español corporativo distinguirá la colección de la Fundación Telefónica.
El auge del sector se mide por un volumen de negocio que ha alcanzado las cotas de 1990, año del último boom en el panorama artístico. En el 2005, los beneficios totales obtenidos en las subastas de obras de arte superaron los 3.200 millones de euros, mientras que en el año anterior no llegaron a los 3.000 millones, según la prestigiosa empresa francesa de análisis Artprice. El número de lotes apenas varió de un año a otro, situándose en torno a los 320.000, lo que indica claramente un alza en las cotizaciones de las piezas subastadas. El año pasado, 477 lotes superaron la barrera psicológica del millón de dólares (814.000 euros).
CRECE LA INVERSIÓN
El hermetismo impide conocer datos fiables del mercado de arte en España. Sin embargo, algunos estudios indican que la bonanza económica ha movilizado a los inversores hacia este sector.
Un reciente informe del Banco de España destaca que el arte es la tercera preferencia de inversión de los españoles después de la construcción y de los productos financieros. Según la encuesta en la que se basó el informe, el 18% de los hogares ha adquirido obras de arte o antigüedades en los últimos años.
En los casi 24.000 metros cuadrados --un nuevo récord-- de Arco 2006, mostrarán sus productos 278 galerías de 35 países. España tiene un 30% de participación del total, seguida de Estados Unidos con 27 galerías, Austria, Alemania, Francia, Portugal e Italia.
• La feria premiará a Foto Colectania por su labor en favor de la promoción del patrimonio
La 25ª edición de Arco que se celebrará entre los días 9 y 13 de febrero coincide con el momento más animado del mercado del arte de las dos últimas décadas. Durante este lapso la feria internacional de arte ha servido para ampliar el sector galerístico e impulsar el coleccionismo en España y se ha situado al mismo nivel que las grandes muestras artísticas de otras capitales europeas como París o Berlín.
Dentro de una semana, los reyes Juan Carlos y Sofía inaugurarán la muestra, que este año está dedicada a Austria (representada por 22 galerías), coincidiendo con la presidencia de la Unión Europea que ostenta este país en este semestre.
Durante la cena inaugural ofrecida por el Ayuntamiento de Madrid el miércoles día 8, la colección privada Foto Colectania de Barcelona recibirá uno de los premios de la Asociación de Amigos de Arco que distingue las iniciativas en apoyo y promoción del patrimonio. El galardón al coleccionismo español corporativo distinguirá la colección de la Fundación Telefónica.
El auge del sector se mide por un volumen de negocio que ha alcanzado las cotas de 1990, año del último boom en el panorama artístico. En el 2005, los beneficios totales obtenidos en las subastas de obras de arte superaron los 3.200 millones de euros, mientras que en el año anterior no llegaron a los 3.000 millones, según la prestigiosa empresa francesa de análisis Artprice. El número de lotes apenas varió de un año a otro, situándose en torno a los 320.000, lo que indica claramente un alza en las cotizaciones de las piezas subastadas. El año pasado, 477 lotes superaron la barrera psicológica del millón de dólares (814.000 euros).
CRECE LA INVERSIÓN
El hermetismo impide conocer datos fiables del mercado de arte en España. Sin embargo, algunos estudios indican que la bonanza económica ha movilizado a los inversores hacia este sector.
Un reciente informe del Banco de España destaca que el arte es la tercera preferencia de inversión de los españoles después de la construcción y de los productos financieros. Según la encuesta en la que se basó el informe, el 18% de los hogares ha adquirido obras de arte o antigüedades en los últimos años.
En los casi 24.000 metros cuadrados --un nuevo récord-- de Arco 2006, mostrarán sus productos 278 galerías de 35 países. España tiene un 30% de participación del total, seguida de Estados Unidos con 27 galerías, Austria, Alemania, Francia, Portugal e Italia.
01 February 2006
FOTOGRAFIAS DE LA INAUGRACION DE LA EXPOSICION "ENTRE LA REALIDAD Y LA FICCION" DEDELLACROIX & DELLFINA EN PICASSOMIO BARCELONA
El evento conto con la presencia de importantes coleccionistas entre ellos la Princesa Birgitta de Suecia.
